在古琴曲中找曹植的梵唄

在古琴曲中找曹植的梵唄 容乃公

我讀了很多關於擊壤歌的文史資料. 最服曹植的說法. 他沒直接說到 擊壤歌到底是什麼東西. 我以為可能是和踏歌一樣, 一種民俗藝術. 也有人說最中國最古的一種可以拿來訓練運動選手的活動. 也可能是 一種儀式. 總之, 擊壤歌一定不光是講一個路旁的老頭子在酸溜溜回 答人家問他在敲打泥土幹嗎的智者之語.

曹植《書》：「擊轅之歌，有應《風》《雅》。」是知擊壤擊轅，並 唐虞時事矣。

曹植認為擊壤歌傳自詩經的風雅.

《詩經》十五國風的演唱形式多種多樣，除了獨唱外，還有對唱，幫 唱等多種形式。

不僅有節日集會時的集體對唱，在日常生活中，人們也常明即興的對 唱抒發感情，如《鄭風‧東門之》

關于歌辭與曲互相幫襯,我在談古琴曲吟唱的文章己經說明很多. 我想如何理解曹植把一個外國語配上漢字, 到目前, 我們只能依現有佛寺梵唄形 制去探討,之外,古琴少數佛教的曲子也可以給我們一點思索的門路. 佛教日常使用的音樂主要是贊唄，或稱梵唄。一般分為詠經與歌贊兩部分，詠讀 佛經的稱「轉讀」，歌唱禮佛的稱「梵唄」。主要採用七字、五字、四字句式的 短偈形式。這些讚頌佛祖、菩薩，詠唱經文、詩讚的獨唱、齊唱、合唱，經常用 於講經宣道、朝課暮誦、道場懺法、無遮齋會等儀式。為了讓中國人接受，贊唄 開始與中國本土音樂結合。

　　椐據所有現存琴譜，所載658個不同傳曲中，內容和佛教有關的也只寥寥數曲 ，計有：《普庵咒》（又名《釋談章》）、《色空訣》、《法曲獻仙音》、《那 羅法曲》、《蓮社引》、《花宮梵韻》、《摩訶般若波羅密多心經》。 其中，經常被打譜演奏的其實只有《普庵咒》一曲，其餘皆乏人問津。 空塵和尚在《枯木禪琴譜》中記，戊子秋（1888）他在 北京旃檀寺聽喇嘛唱梵唄，聲音清和，詢之知其名《那羅法曲》。第二天他攜琴 再去，求喇嘛重唱，撫弦和之，得譜成曲。據中國藝術研究院非物質文化遺產研 究保護中心主任田青說，2003 年北京琴人余青欣曾將此曲重新打譜演奏並錄音 ，這可能是空塵之外第一個打譜的。 《枯木禪琴譜》因是和尚編撰的，自然要追溯與佛教有關的 內容。據這本琴譜卷二《歷代聖賢著曲名錄》所記，歸於和尚或著名的崇佛居士 創作的琴曲計有：僧覺道作《鶴鳴九皋》，王維作《春江送別》、僧智和作《釋 談》、《清夜聞鐘》、《松下觀濤》，蘇軾作《四樂吟》、《思君操》，僧義海 作《瑤天笙鶴》、《雙清吟》，僧省涓作《石上流泉》、《白雲操》。所舉曲目 中，《鶴鳴九皋》、《雙清吟》、《石上流泉》等都是常演曲目，但除《枯木禪 琴譜》外別譜所載均別有出處或不考，未提到是和尚居士所作，空塵和尚的說法 是孤證。枯木禪琴譜》卷八錄有七曲，一般認為是空塵 自己創作的琴曲。其中《那羅法曲》註明了出處，《蓮社引》一看曲名即知和佛 教有關，其餘還有《獨鶴與飛》、《雲水曲》、《懷古曲》、《枯木吟》、《思 賢操》。另，考為心越和尚作的琴曲有《熙春探》、《思 親引》、《安排曲》。

雖然正式的琴書中有關佛教留下的痕跡不多，但是如果 翻一下「琴詩」條目，就會發現留傳下來的「琴詩」中不少都和和尚寺院有 關。

唐詩中最有名的描寫古琴的詩是李白的《聽蜀僧睿彈琴》，還有韓愈的《聽 穎師彈琴》。李白信道教，他其實還有不少寫道家的詩裡提到過古琴，但都不如 他寫和尚彈琴的這首有名。王維、白居易也有不少詩提到古琴，他們本來就好佛 ，創作中自然也留下許多佛家思想的印跡。中唐詩人鄭谷有一句詩：「琴有澗風 聲轉澹，詩無僧字格還卑」，生動地反映了當時的文化空氣，與僧人交往並寫進 詩句，在當時被看成很有格調。上過《諫迎佛骨表》的韓愈在政治上反對佛教， 但他的詩裡卻不能不寫和僧人的交往，聽僧人彈琴，在古寺看壁畫。

啟功的老師陳垣在 1932 年有過一次講座，題目叫《佛教能傳佈中國之幾點 原因》，提出佛教能利用文學、美術和園林，是它能在中國紮穩腳跟的主要原因 。佛教從東漢末年傳入中國，一開始是在外國僑民範圍裡的信仰，後來中國士大 夫層少數知識分子的主動學習和北方少數民族統治者的推崇，成為佛教大規模進 入中國的主要原因。而在唐朝中期以後，極具中國特色的禪宗的發展和成熟，深 深滲透進了中國文化，對藝術審美影響也非常大。唐宋間佛教盛行，禪僧輩出， 文人士大夫都以尋僧訪道為雅事，他們以琴和僧、寺、禪理一起入詩，非常自然 。 　　　　

古琴有一個特點，琴弦比較長，發出的聲音餘音較長，這使得操琴者可利用 餘韻來做文章。但古人一開始並未充分利用古琴的這一特點。在留傳下來的較早 的琴曲如《廣陵散》裡，表現節奏氣勢的右手套頭指法用得較多，表現韻味的左 手吟猱指法並不發達，是典型的「聲多韻少」。用個不恰當的比喻：有點類似把 古琴像鋼琴一樣使用。也許我們可以從古琴佛曲吟唱找出梵唄曲調的原理. 我相信梵文和漢語不管有多大差別, 配成古琴, 是否梵唄有模仿琴曲的可能. 這 是很值得探討的.

目前中國有系統去教唱梵唄是五台山.

五台山佛教音樂的傳承方式是傳統的口傳心授。學習時，徒弟首先要把樂器 上每個字的位置記牢，然後學習唱譜。學習唱譜時，師傅首先依照工尺譜（中國 民間傳統記譜法之一，因用工、尺等字記寫唱名而得名）所提供的曲調框架，按 照自己的理解或是個人的愛好和習慣，依據板眼一句一句施教，待徒弟唱會並背 下來之後，再拿樂器依字找音（俗稱「捏眼」），慢慢奏出旋律。每一首樂曲的 每一句都需要這樣去教。所以，如果沒有師傅的傳授，徒弟僅有樂譜也是唱不出 曲調的。這種教授方式，使每一首樂曲旋律由於師傅的不同而產生些微的差異， ，同時，也形成了相同曲調有多種不同唱法的現象，使樂曲顯得非常豐富。但是 ，無論怎樣變化，曲調的基本風格不會變。五台山僧人在點笙（調音）方面有獨 特的技藝。

在一部清宣統二年曲譜的抄本中，記有曲調 200 多首，而目前青、黃廟恢 復的曲目僅二三十首。造成這種現狀的主要原因是傳承的困難。目前，五台山上 會佛樂的僧人不過 50 餘位。培養一個能演奏樂器並會唱經的僧人要幾年甚至十 幾年的時間，而訓練班裡的僧人流動性很強。繼承五台山佛樂文化遺產，需要一 份恆心。如何更好地傳承這份文化遺產，是一個刻不容緩的課題。如果讓五台山 的僧人去學古琴, 也許可以唱出更動人的梵唄也說不定.