德意志音樂與戰後的人文主義 容乃公

德意志音樂與戰後的人文主義  容乃公

法西斯主義的狂熱與德意志精神

理解二戰前維粹的興亡, 我們必得要知道希特勒的藝術偏好和當時德國文藝的氣息. 對於希特勒和其他法西斯主義者，瓦格納的音樂是一種宗教。獨裁者著名的素食主義，對動物的熱愛以及對東方神秘主義涉獵的傾向通過與瓦格納家族的長期聯繫而興旺發展，對於希特勒來說，政治本身就是一種審美形式：在他對黨 1938 年集會的「文化演說」中，他敦促應該將音樂寄希望於音樂，而不是將其視為宣傳民族社會主義的工具。

確實，有令人不寒而慄的跡象表明，他對音樂的癡迷使他做出了一些最黑暗的決定。他在 1942 年的演講中有效宣佈了最終解決方案.

瓦格納（Wagner）的殲滅語

納粹分子用瓦格納（Wagner）的殲滅語（Vernichtung）指將猶太人遣散。希特勒下定決心，在紅軍進入柏林時將自己的政權燒掉，這使人們想起了布倫希爾德在《指環王》循環結束時的獻祭。

在國家社會主義興起之前很久，德國音樂家，評論家和聽眾對他們的傳統所經歷的 decade 廢轉變感到擔憂。湯瑪士曼 (Thomas Mann), 諾貝爾文學獎得主, 寫了一長篇小說, 浮士德博士, 深入探討了德意志文化為何從貝多芬起, 開始向下走.

《浮士德》（Faustus）再被提起

托馬斯‧曼（Thomas Mann）1947 年的史詩小說《浮士德》（Faustus）的主題，戲劇性地描述了 20 世紀上半葉德國精神上的衰落。湯瑪士曼 (Thomas Mann) 在勒沃庫恩（Leverkuhn）創造了一個角色，該角色影響了他本來要評論的西方古典傳統的進程。阿德裡安‧勒沃庫恩（AdrianLeverkuhn）憑藉無懈可擊的現代主義傳記和教科書之死，可以而且一直被誤認為是一位真正的藝術家，這是在魏瑪共和國動盪的天空中短暫燃燒的流星才華之一。

至於湯瑪士曼 (Thomas Mann) 的小說，它仍然是 20 世紀文學界的一個里程碑，這是湯瑪士曼 (Thomas Mann) 自己參與的狂熱文化環境之罪的罪魁禍首：作者希望他的小說不僅是對他的國家而且對他的國家都是 as 悔的行為。
他自己。湯瑪士曼 (Thomas Mann) 雖然一貫反對納粹，但還是本世紀初陷入德國霸權渴望的「偉人」之一，他在第一次世界大戰爆發時寫道：「我們感到純潔，自由……我們感到了巨大的希望。」他對福斯圖斯醫生說：「澤布洛姆是我自己的戲仿。阿德裡安的情緒比我自己應該而且應該思考的更貼近我自己。」

在戰後建造的新德國中，正是 Zeitblom 的人文主義盛行。

但是，正是由他的惡魔作曲家開發的毫不妥協的音樂系統，幫助了偉大的德國古典傳統恢復了聲譽，並為世界帶來了新的禮物。

湯瑪士曼 (Thomas Mann) 在與哲學家和音樂理論家西奧多‧阿多諾（Theodor Adorno）協商後撰寫的對萊沃庫恩的音調，構圖方法的描述如此詳盡，以至於其一些現實生活中的從業者（例如利蓋蒂）從小說中學到了它，而不是真正的小說。創始人阿諾德‧勳伯格（Arnold Schoenberg）- 創立無調主義的西洋前衛音樂家。


湯瑪士曼 (Thomas Mann) 的故事轉向德國文學的一大主題，即中世紀的浮士德傳奇，以試圖使歐洲文化底蘊深厚的國家淪為法西斯主義。


在小說中，勒沃庫恩在一個田園詩般的小鎮上長大，該小鎮仍然植根於德國文藝復興和啟蒙運動，德勒，巴赫和歌德的偉大文化中。

就像他之前的巴伐利亞世代音樂家一樣，這位才華橫溢的青年被音調，對位和復音的音樂定律所暗示的夜空和諧所吸引。

但是，與許多同齡人一樣，他對那些習俗似乎給新形式的音樂表現形式帶來的局限性感到沮喪，並且 - 也許 - 在他的疾病的幻覺影響下，他解構了音調系統，發展了一種激進的新音樂語法，驚人的原創性工作。也許。勒沃庫恩去世後，小說的敘述者童年時代的朋友塞雷努斯‧澤特布洛姆（Serenus Zeitblom）在作曲家的文件中找到了一份文件，記錄了勒沃庫恩和一個陰暗的墨菲斯托普利安人物之間的古老對話，他告訴作曲家他的病賦予他創造力，這將使他擁有 24 年的最高級的藝術成就 - 在他放棄一切形式的人類情感的前提下。渴望藝術永生的 Leverk ｕ hn 接受該協定。

儘管代表德國人文主義傳統的溫和態度的 Zeitblom 不想承認超自然干預的可能性，但勒沃庫恩的一生似乎被不可否認的惡魔代理人彎腰，由與黑暗使者的遭遇和不可思議的遭遇形成。Zeitblom 用宗教的顫抖描述了貞潔的勒沃
庫恩強迫他去神秘的埃斯梅拉達（Esmeralda）感染他的疾病，儘管她的皮膚遭到了梅毒感染。當阿德裡安的年輕侄子被託付給他照顧時，男孩在作曲家滿懷愛意凝視他後不久就死了，這似乎違反了他的地獄契約。

無論是受到疾病還是魔鬼的啟發，勒沃庫恩的作品隨著身體的下降而變得更加激進和強烈，充滿了啟示錄和最後的判斷。他在《啟示錄》中的設置與高聳入雲的段落相呼應，這些段落表達了聖約翰對永恆的願景，並以聲音喚起了該死的嘲笑聲。

但是，與湯瑪士曼 (Thomas Mann) 的勒沃庫恩一樣，他們尋求的轉型是美學，關注音樂的技術形式而非主題。


貝多芬最後的邏輯題--Must it b?---非這麼寫曲不可嗎?


貝多芬最後一首弦樂四重奏為何破壞了 古典交響樂形式--因為心中有魔.

從他的弦樂四重奏中恰當地命名為 Allegro con Fuoco，「聽起來好像火焰從所有四個側面都在舔」。他最後的交響曲是《浮士德》故事的背景，力圖否定貝多芬的《第九交響曲》，這是德國人文主義核心之歌。提到編織在貝多芬最後一首弦樂四重奏中的著名資訊，其中中提琴和大提琴演奏一個次要關鍵詞，標有「 Must it be？」的字樣，洶湧的小提琴以主要方式回答「它一定是！」，勒沃庫恩宣稱：「我發現事實並非如此。善良和高尚的人稱其為人類，儘管事實是善良和高尚的。人們為之奮鬥，為之奮鬥，並在他們欣喜地宣佈了他們實現的時刻–並非如此。它將被收回。我將其收回。」


古典義必須先崩潰,西方文化才可由文人主義重活--這是瑪士曼(Thomas Mann)寫浮士德的原由.

人們普遍認為，海頓和莫扎特完善的體係正在崩潰。自貝多芬將傳統作為自我表達的方式以來，作曲家就一直在反對音調。李斯特（Liszt），瓦格納（Wagner）和德彪西（Debussy）嘗試了閃爍的管弦樂紋理，施特勞斯（Strauss）和馬勒（Mahler）用諧音抵消了諧音。但是，才華橫溢的局外人 Schoenberg 對，新系統做出了決定性的突破。

對於湯瑪士曼 (Thomas Mann) （Mann）的撒旦（Satanic）藝術家而言，獨創性只能在過犯中發現，而不能對自由主義希望有明確的肯定。

無論是言語還是行為上的這種制度，不是僅僅是一種思維模式和世界觀的歪曲，庸俗化，基於基礎的實現，一個人必須賦予其一種特徵的真實性，而在沒有驚慌的情況下，一個基督教徒發現了這一特徵在我們最偉大的人物中，最能體現德國性的人物是誰？

到 20 世紀初，作曲家們正努力將巴赫，海頓，莫扎特，貝多芬，舒曼，布魯克納和勃拉姆斯的遺產推向新的音域。

阿德裡安‧勒沃庫恩一代的歌星古斯塔夫‧馬勒（Gustav Mahler）和理查德‧斯特勞斯（Richard Strauss）製作了史詩般的音景。馬勒（Mahler）用大量合唱團來加強他的史詩般的編排，例如他的《復活交響曲》和《千交響曲》，而施特勞斯（Strauss）用諸如《還 Sprach Zarathustra 》和《阿爾卑斯交響曲》（原名為《反 - 基督）榮耀了尼采的條頓英雄□ bermensch 的理想，條頓主義者對資產階級的慣例持輕蔑態度。


[ 新音樂 ] 席捲了世界的所有黑暗和罪惡感。它所有的幸福來自對苦難的感知，所有的美來自對美的幻想的拒絕。

（湯瑪士曼 (Thomas Mann) 似乎在他的小說中註入了一個難得的輕鬆時刻，提出了一個像嚴酷的阿多諾這樣的人物作為梅菲斯托普萊斯的偽裝之一，梅菲斯托普勒斯是「理論家和評論家，只要考慮允許他自己就構成」。）