京劇有京派海派, 古琴有川派吳派等等, 算命有南袁北韋, 這些多以地域分 類. 若論現代小說, 我以為也可以拿海派來論某些作家, 比如張愛玲.
「海派」一詞之出典依然待考，一般認為清末民初的「海上畫派」有關。海 上畫派的前源是以董其昌為代表的松江畫派。後隨著上海商業的繁榮，越來越多 的人開始以賣畫為生。因從正統文化來看，上海的繁華只是離經叛道，左宗棠便 稱「海上」為「江浙無賴文人之末路」。海上畫派之名因此得來。其名聲最卓著 者為「四任」，以善花鳥、人物、肖像、山水的任熊為首，包括任薰、任伯年、 任預。此外還有趙之謙、吳昌碩、虛谷等知名畫家。隨後又有海派京劇的崛起。 海上文壇的興起又將海派文化推上新高峰。據統計，從 1902 年到 1916 年的十 五年中，中國新創文學期刊達 57 種；其中 29 種以小說命名，上海佔其中 22 種。
五四運動之後，新文化運動在全中國興起，被稱為中國的「文藝復興」。新 文化運動在北京和上海均有很大的發展，其早期骨幹胡適、魯迅、錢玄同、劉半 農等雖在北大成軍，但其文化能量莫不起源於上海。京滬兩地在新文化運動的頭 十年大致平分秋色。1920 年代初的北京，除了文研會，以北大教授為核心形成 另外兩個著名文學社團。1924 年 11 月創刊的《語絲》，以魯迅為主將，集合 了周作人、顧頡剛、錢玄同、劉半農等。另一派是以英美派為代表的胡適集團。 由徐志摩、蔣廷黻、梁實秋等創辦的《現代評論》以自由主義為標榜。林語堂是 一個例外，他沒有參加《現代評論》，而加入了《語絲》。後來《現代評論》的 骨幹又組織了新月派。1926 年張作霖入京，實行文化高壓，大學教授紛紛南下 ，北京文化界陷入凋零，上海成為新文化運動的的大本營。隨後伴隨著「左聯」 以及「孤島文學」的興起，上海文學界出現了持續繁榮。
錢鍾書人前愛褒貶人物，逞才示能，這個毛病一生都未改。葉公超談海派京 派之爭，錢鍾書在一旁「插科打諢」，挖苦海京兩派：「余言生從海上來，請言 海上事。有馬戲班名海京伯者，大觀也。我曹執兩用中，比於首鼠，便借名定義 ，拔戟自成隊，可乎？師為莞爾。」口氣極大，老師也只是笑笑。
對海京之爭, 京戲堪稱頂尖大師的張伯駒在 -- 紅毹紀詩注選寫下評語:
京滬菊壇各一幫，何分北調與南腔？
秦瓊飾演天堂縣，誰道洪春是外江！
文武老生李洪春，或謂其為海派，余曾觀其演天堂縣秦瓊表功，身段一招一 式皆有準繩，絕非外江也。
子午相和八字形，兩拳須忌一般平。
老生靠背誰差好？應是榮奎與鳳卿。
叔巖常云：「身段必鬚子午相，足要八字形，兩拳亦不可平，演文戲亦然， 兩手端玉帶，亦一高一低，否則如拉洋車矣。靠背戲子午相更重要。」余問叔巖 ：「靠背戲誰最好？」叔巖云：「張榮奎與王鳳卿較好，惟榮奎稍過火，鳳卿稍 板耳。」鳳卿把子靠背戲學自錢金福。張榮奎余曾見其教葉庸方排《南陽關》， 確如叔岩所雲，知子午相而稍過火也。
余叔岩看不起上海, 能不去就不去, 最後他的唱腔還是由上海京劇院班子在 全國無生不楊的風潮發揚的. 如今自命余派最正宗的女娃就是上海京劇院大力培 養的.
隨著 1843 年上海開埠，中國傳統書畫與西方美術都得到新的發展。傳統書 畫上，形成以吳昌碩、李叔同為代表的海上畫派，內容多以花鳥魚蟲為主。而西 方美術也在同治年間，由徐家匯天主教堂開辦了中國最早的美術教育機構，土山 灣畫館 [5]。民國建立後，由於經濟的發展更加迅速，中外交流的豐富，上海逐 漸成為中國美術的中心，張大千、劉海粟、徐悲鴻、豐子愷等名家定居上海。攝 影、木刻、雕塑、漫畫、連環畫等各種美術形式相當活躍。著名的漫畫《三毛》 也是在這一時期的上海由張樂平創作而成的。木心離開上海時, 是這個城市最邋 遢的時段. 若他能在當時留下來, 可能他的上海賦一定重寫.
1949 年以來，上海的美術界在不同方面都有自己的發展。目前，上海有著例 如上海美術館為主的美術展覽機構，和以莫干山路 50 號、田子坊等一系列的美 術創意園區。而傳統美術上，1960 年代的上海中國畫院則代表著上海國畫藝術 界。自 1996 年以來的，上海雙年展則是上海中外美術交流的重要場所，在亞太 地區具有較高的影響力。
1947 年越劇《山河戀》上演時越劇, 上海是傳統戲劇與現代戲劇在中國的中 心之一，是諸如滬劇、越劇的興起和發祥地，也是京劇、崑劇的發展重鎮。
乃公開始接觸海派京劇時, 無論上海崑劇院和上海京劇院都是領頭向全國海 外發展, 而天津北京有時常是瞠乎其後.
上海開埠後，隨著經濟繁榮發展，文藝演出成為民眾日常主要的休閒娛樂形 式。蘇州的四大昆班、徽班的皮黃等紛紛藉機進入上海。1876 年，《申報》更 是使用京劇一詞命名皮黃，並流布全國。1920 年代以後，京劇藝術在上海更加 繁榮，並逐漸形成了以周信芳、蓋叫天為首的海派京劇風格。這一時期，大批京 劇名家居住在上海，包括大家梅蘭芳。同一時期，浙江嵊縣（今浙江嵊州）小歌 班也進入上海，並博採眾長，逐漸形成了越劇這一新劇種。1947 年，越劇十姐 妹上演《山河戀》，成為越劇一大盛事。上海本地的傳統唱腔在融合了現代戲劇 形式後，形成了特有的滬劇這一劇種。這一時期，各劇種和演出機構在商業化背 景下，紛紛完成經營模式上的轉型為未來的發展奠定了基礎。
乃公曾是最早做京劇網站者, 當時即結識民間京劇學者柴俊為. 後來不到幾 年, 柴先生開始做一個至今京劇界最引人注目的中國京劇戲考網站 https://www.xikao.com/, 最初是由上海人柴俊為開始創作.
柴俊為祖籍浙江諸暨。畢業於上海師範大學中文系。長期致力於京劇文化傳 播和京劇歷史、文獻學研究。曾參與《中國戲曲志‧上海卷》、《中國戲曲音樂 集成‧上海卷》的編撰，1992 年起主持、編輯上海人民廣播電台戲曲專欄節目 《梨園風景線》，1995 年主編上海有線電視戲劇頻道《漫遊戲曲殿堂》欄目系 統介紹京劇流派藝術，1997 年主編該頻道的戲曲電視欄目《戲劇大觀》，1999 年至 2000 年主持吳宗錫、蔣麗萍、柴俊為三人蔘與的戲劇談話類節目《說戲談 天》。2002 年起創意推出把京劇文獻研究成果與電視手段相結合的《絕版賞析 》欄目，兼任製片人和導演。2004 年主編《京劇大戲考》。長期擔任中國唱片 上海公司特約編輯，曾編輯《京劇大典》、《梅蘭芳老唱片全集》、《程硯秋老 唱片全集》、《馬連良老唱片全集》、《尚小雲老唱片全集》《譚富英老唱片集 》、《李多奎老唱片集》等多種京劇節目。
目前，上海主要的傳統劇團有上海京劇院、上海崑劇團、上海越劇院、上海 滬劇院等，以及為數眾多的區級劇團。另外，上海也成為這些劇種中外交流和國 內業界交流的重要場所。自 1992 年以後，上海崑劇團經常造訪台灣進行演出。 2010 年末，京津滬京劇流派對口交流演唱會在上海大劇院舉行 ，全國五大 國家級重點京劇院來滬展演，為梨園交流的盛會。
1915 年，第一舞台約來了南派名旦林顰卿，大演海派新戲，使北京的戲迷觀 眾耳目一新，座無虛席。這時在東城吉祥戲院演出的梅蘭芳，深受影響。這使的 幕後智囊齊如山大顯身手，他為梅蘭芳編了一出舊式的新戲《牢獄鴛鴦》，演出 後，大受轟動。從此，齊如山便成了為梅蘭芳編劇的主要人物，或者說是「貼身 編劇」之一。齊如山把編劇的原則，總結成四句話：「有聲必歌」，京劇舞台上 有聲音就是歌唱，「無動不舞」，沒有一個動作不是舞蹈；第三句話「石許寫實 」；第四句是「不許真器物、真東西上台」。這四句話很精闢。他為梅蘭芳所編 的新戲，就是這麼做的。
這個好點子就是從上海來的.
齊如山又從古畫中得到啟示為梅設計一套古裝打扮，並且把古代各種不同舞 姿安放到京戲中。首先是《嫦娥奔月》，然後又有了《紅線盜盒》、《天女散花 》、《廉錦楓》等等，儘管這些戲李釋戡、羅癭公也參與了出謀劃策，但齊如山 卻是最功不可沒。
《紅樓夢》圖稿是改琦在嘉慶二十年在上海為名士李光祿繪製的，他依據自 己對小說《紅樓夢》的理解和審美感受，繪製了五十幅神韻畢現的人物和佈局雅 致的場景。李光祿視若至寶，延請了王希廉、張問陶、錢杜、吳榮光、徐渭仁等 數十位名家為之題詠，一圖一詠，合為《紅樓夢圖詠》。原準備刊印，後因李氏 病故，圖稿遂流落於外。道光十三年，又被改琦弟子顧春福覓得，然無力付印， 又轉手他人。光緒三年冬，有一位號稱「淮浦居士」的文人在家鄉購得圖稿，賞 閱中驚艷不已，隨即授於書舖剞劂，兩年後完工，始流傳於世，成為後人臨摹海 派仕女畫的範本和研究《紅樓夢》的珍籍。
原來紅樓夢也是上海文化.
被木心看不起的浦東,也曾是琵琶海派發祥地. 陳的再傳弟子沈浩初，對浦東派的發展作出了重要的貢獻，培養了大量琵琶演奏 家，整理出版《養正軒琵琶譜》。
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