指揮是什麼玩意

指揮是什麼玩意 容乃公 所有偉大的指揮家都具有同樣的能力，可以將自己的意志強加於管弦樂隊— —畢竟，這才是問題的核心。指揮只有管弦樂隊做他想做的事，才能有效。樂隊 不是就像一架鋼琴，它的音符會隨著琴鍵自動響起壓力，而是一個有自己意志的 活的有機體。 指揮核心的奧秘確實是不可教的：我們無法告訴一個嶄露頭角的年輕指揮家 如何培養掌控能力和個性，好像演員也無法可以被教如何擁有明星質量。是什麼 讓世界上的伯恩斯坦和鮑嘉與眾不同我們其他人很像詹姆斯‧ M ‧巴裡所說的 《每個女人都知道》中的女性魅力：「如果你有，你就沒有」 -- 不需要其他任 何東西;如果你沒有它，它就沒有 -- 不管你還有什麼。」 那麼，為什麼幾乎所有現代專業交響樂團都由高薪指揮指揮而不是單獨演出 呢？這是一個有趣的問題。畢竟，雖然許多名人指揮家訓練有素，知識淵博，但 也有其他人，其中一些是傳奇人物，他們的音樂能力過去和現在更加有限。1924 年至 1949 年間擔任波士頓交響樂團音樂總監的塞爾日‧庫塞維茨基（Serge Koussevitzky）發現在古典音樂世界中難以閱讀完整的管弦樂譜，有時通過先練 習一對管弦樂譜，學會瞭如何在公共場合指揮它們。他私下「指揮」的排練鋼琴 家。伯恩斯坦就是這一號.乃公曾追過他鋼琴獨奏， 但實在不敢領教， 他曾說自 己彈錯的音符， 都可以編成一個曲子， 我以為那是 understatement.不過他算 是頂級的指揮家. 然而，錄音顯示，庫塞維茨基對諸如亞倫‧科學普及蘭的《墨西哥沙龍》和 莫裡斯‧拉威爾的管弦樂改編的穆索爾斯基的《展覽圖片》等複雜音樂作品的詮 釋（這兩者都是他首演和擁護的）極具特色和獨特性。是什麼讓他們如此？僅僅 是波士頓交響樂團的精湛演奏嗎？或者庫塞維茨基是否也為這些表演帶來了一些 特別的東西——如果是這樣，那是什麼？ 讓這個問題難以回答的部分原因在於，幾乎沒有任何知名指揮家詳細講述或 寫過他們的工作。只有兩位一流的指揮家，托馬斯‧比查姆和布魯諾‧沃爾特， 留下了完整的自傳，而且都沒有討論作者的技術方法。出於這個原因，約翰‧莫 塞裡的《大師和他們的音樂：指揮的藝術和煉金術》的出版對於那些像我的朋友 一樣想知道指揮家對他們所領導的表演究竟有什麼貢獻的人來說將特別感興趣。 莫塞裡是一位無可挑剔的音樂熟練工，他以與好萊塢露天交響樂團的生動電 影音樂表演而聞名，他曾領導過世界上大多數頂級管弦樂隊。他對他在《大師與 他們的音樂》中的作品進行了富有啟發性的描述，在他對諸如歌劇導演和音樂評 論家的弱點等問題的討論中加入了尖銳的、有時是八卦的軼事。然而，最有趣的 是他談到指揮在講臺上所做的事情的章節。閱讀大師和他們的音樂是為了更清楚 地理解作者所謂的「陌生而無法無天的指揮世界」——並理解那些技術不足到看 似無能的指揮家如何仍然能夠帶來令人興奮的表演. 在 19 世紀之前，還沒有現代類型的指揮家。管弦樂隊當時規模較小——大 多數演奏莫札特交響樂和歌劇的樂團都有兩到三打演奏者——他們的音樂會要麼 由第一把小提琴的領隊，要麼由管弦樂隊的鍵盤手「指揮」。 然而，隨著 19 世紀音樂日益複雜，管弦樂隊變得越來越大，因此有必要讓 一名全職指揮來排練和控制他們的公開表演，通常是站在音樂家面前的講台上用 警棍在空中拍打時間。大多數最早這樣做的人是作曲家，包括赫克托‧柏遼茲、 費利克斯‧門德爾松和理查德‧瓦格納。然而，到本世紀末，音樂家專攻指揮變 得越來越普遍，其中一些人，尤其是 Arthur Nikisch 和 Arturo Toscanini， 本身就被視為演奏家。從那時起，只有三位重要的作曲家——本傑明‧布裡頓、 倫納德‧伯恩斯坦和皮埃爾‧布列茲——也同時從事世界級指揮家的工作。20 世紀的其他主要指揮家都是專家。 這些人在管弦樂隊面前做了什麼？Mauceri 對指揮的基本物理過程的描述非 常簡單明瞭： 右手節拍時間;也就是說，它設置了音樂的節奏或脈搏。它可以拿著指揮棒 。左手翻頁 [ 在管弦樂樂譜中 ]，以邀請或指向手勢提示樂器演奏者，並通常 指示音符的質量（打擊樂、平滑連接、持續等）。 西洋樂的指揮和中國京劇打鼓佬不同， 但都是領頭人物.二者都要把台上演 員該做的倒背如流.唯一不同是， 打鼓佬拍子打錯， 可以讓一個背僵屍走圓場的 演員捽死， 西洋樂指揮最多搞幾個雜音而己.