臨」「摹」「仿」都是偷

「臨」「摹」「仿」都是偷 容乃公

說到抄襲, 書畫要比音樂和文字更容易, 也更會出造假的問題. 李白詩得再 好, 沒聽說他拿詩賣錢 -- 最多騙吃騙喝, 但一幅字畫動則千萬, 所以書畫界騙 子要比別的行業多 . 問題在, 中國藝術尚古, 而追求典型是中西藝術的風行, 簡言之, 那個藝術家 不抄, 他學不了功夫, 不騙, 他無法養活自己.

而傳統中國藝術家為了製造出精確的臨仿品，使用了幾種方法，指出「摹」 最易得形似。有三種方法：先勾後填；不勾逕自影寫，勾摹兼臨寫，「摹」是要 當場對應藝術原本，同時同地，並且有種名為硬黃的紙，可以覆蓋在原作之上， 作精確的複製。相較於「臨」，「摹」肯定更能完整的複製原藝術品。

南齊謝赫(約活動於六世紀中葉)《古畫品錄》

一、氣韻，生動是也；

二、骨法，用筆是也；

三、應物，象形是也；

四、隨類，賦彩是也；

五、經營，位置是也；

六、傳移，模寫是也。

六法當中的「傳移模寫」，是一項作為品評繪畫的基本法則，自古以來「傳 移模寫」即是中國傳統畫家進行繪畫訓練的基本功夫和手段，其目的除了透過前 代大師流傳下來的畫蹟當作範本進行學習之外，同時模寫也是在印刷術或是機械 複製技術出現之前，繪畫作品傳播的主要途徑。因此在學習繪畫過程當中，「臨 」與「仿」是一種重要的訓練手段。傳統藝術家在學習歷程中面對古代原作，徒 手臨仿它的形貌，這方法可以使眼和手得到鍛鍊。

臨，是參考原作品的筆法、構圖、款式諸項追求其筆墨韻致，相較於摹寫， 「臨」較易追求氣韻生動，而容易失其形貌。古代的臨寫有兩種方法，半摹半臨 和完全對著原作，在紙上直接臨寫。除此之外還有背臨，不對照母本單憑印象描 繪出複本。

另一類繪製手段稱之為「仿」，仿作可能沒有藍本，藝術家或臨仿者憑自己 的想像，仿學某人筆法結構，自由寫作而成，大都是因為缺乏古本臨摹，就不得 不這樣作，當然容易露出藝術家的本相來，或與時代風格不相符合。但因為更為 自然活潑，也有容易欺人的一面，其中也還有藝術家掠取原作大意，不予照臨， 亦可為之仿。這種仿作可看成一種內在的模仿，南朝宋宗炳 (375-443) 在《畫 山水序》中提到夫聖人以神法道，而賢者通；山水以形媚道，而仁者樂。不亦幾 乎宗炳把山水畫提升至可觀道的境界，觀畫跟飽讀聖賢書一樣，都是一種「求道 」的歷程。藝術最不容易抄的, 或許不是 style, 而是 spirit. 或許, 現代人 要仿古, 最好連古人生活方式也全面照做, 這對現代學生除了當道士, 否則也無 法寫出黃公望《富春山居》無用師卷和子明卷.

明末董其昌 (1555-1636) 提倡仿古，當時在新儒家心學的影響下，前七子 之首李夢陽 (1475-1540) 提倡文必秦漢，詩必盛唐，把模仿古人視為繼承與演 變的主要途徑。董其昌的「仿古」，旨在透過擬古的過程去瞭解古代大師們的精 神，而創造出質樸有趣味的作品，由上所述，在求「道」的過程中，臨摹古代作 品也是必備的過程。一個書畫家經過臨摹一位大師的專門訓練之後，他就可以徒 手表現出大師的風格，而他們所留下的藝術作品，無論本意為何，這些透過技法 與境界追尋下的產物，即是一種臨仿品。

臨，摹, 仿三者, 以臨最不好搞. 現代可以用科技, 三 D, 投, 射, 去復制 完全的副本, 幾可亂真. 在造假這方面, 太像反而不能成為賣錢的強項. 至于仿 , 現代學生生活己無法仿古, 也不會被重視. 我聽說張大千要個本事, 可以把一 幅畫背下來, 這和廣陵散當年不用譜即刻記下全曲而傳世的神相同. 現代藝術系 學生要造假, 可能要先背下上千幅古畫. 我若是藝術系主任, 會要求學生, 當場 畫出指定的作品, 而且要寫得幾可亂真才算數.

說起臨, 孔子在易經最就教我們如何去造假. 易經臨卦, 有觀臨, 至臨, 咸 臨, 敦臨, 甘臨, 知臨等等. 這個卦搞通了, 要去中央美術學院報名. 那兒的師 長們若忙著去對付學生做假, 可能不能從成品去看, 因為若太假, 作者即無心也 不可能誆人, 因為沒意思.若學生臨的本事多,沒本事的,也看不出來.

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