蕭邦的雨前滴奏曲Op.28, No. 15

蕭邦的雨前滴奏曲Op.28, No. 15

蕭邦（1810-1849），波蘭作曲家、鋼琴家。蕭邦1810年出生於波蘭，1830年因波蘭起義，離 開故鄉移居到法國巴黎，開始以演奏、教學、作曲為生，1849年10月17日，因肺結核逝世於 巴黎。蕭邦是波蘭音樂史上的重要人物，浪漫主義音樂的代表人物，他的作品以波蘭民間歌 舞為基礎，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為「鋼琴詩人」 。

蕭邦《二十四首前奏曲》，作品二十八中的降D大調第十五首，是整組前奏曲中最長的一首； 一直以來因其平易動人的旋律、和聲，以及規律的節奏廣為人知，全曲散發憂鬱、詩意的氣 質；時常被用在電影或廣告中，也是鋼琴學習者必彈的一首小品，因其不斷重複的降A音，被 形容有如下雨天滴滴答答的清脆雨聲，又有〈雨滴〉前奏曲之稱。然而蕭邦最初在創作這首 作品時真的是因為雨滴的發想而寫下那些重複音的嗎？這個名稱最早是從何而來？

瓦德莫薩的蕭邦

1836年10月，蕭邦在法國會見了法國作家喬治‧桑（Aurore Dudevant） 李斯特的房子。 1838年夏天，沙和蕭邦成為戀人。他們花了 接下來的1838年11月8日至1839年2月11日的冬天 的兩個孩子在馬略卡島。起初，他們住在馬略卡島帕爾馬（Palma de Mallorca），然後 在Valldemossa的Charterhouse中。

那年冬天特別 下雨了，蕭邦感冒了。最重要的是，進口的鋼琴 來自歐洲，特別是對他來說，在運輸過程中迷路了。鋼琴之後 被發現，它稍後在帕爾馬港等待數週 有薪酬的。在這段時間裡，蕭邦被迫用一架糟糕的馬略卡鋼琴演奏。 儘管困難重重，他仍在繼續他的作品。那是在馬略卡島 綽號「雨滴」的少校）。 完成了24首前奏的集合（包括D-flat中的前奏）

前奏曲Op. 28, No. 15為蕭邦24首前奏曲中的樂曲，為降D大調，延綿(Sostenuto)，4/4拍。 此曲為時5-7分鐘，為作品中時間最長的前奏曲。

阿爾弗雷德‧科爾托將其稱為"但死亡在這裏，在陰影之中"(Mais la Morte est l□, dans l'ombre)，漢斯‧馮‧彪羅將其稱為"雨滴"(Raindrop)，而現在"雨滴"這一綽號是廣為 人知的。

喬治‧桑記述了蕭邦一次彈琴時發了一場夢：

他看見他淹在湖裏。冰冷的水重重地、有節奏地打在他的胸膛，而當我使他聆聽水滴有規律 地打在屋頂時，他否認他曾聽見這聲音。他更為我把它(樂句)視為聲音的模仿感到憤怒。他 盡所有力量抗議這幼稚的模仿(他是有道理的)。他的天分充滿了自然神秘的聲音，並將其轉 換為音樂的見解，而非一味模仿外來的音效。

她沒有指出上述故事源自哪首前奏曲，而以與雨聲類似一點來看，不少評論認為是這首。 但另一說認為第六首也有可能。

結構

此曲由一平靜的旋律開始，從第28小節開始轉為升C小調，旋律換到左手的低音部，較為厚重 、具戲劇性，並且漸強至極強音，與開首形成強烈對比。於第76小節又轉回降D大調，開首旋 律重新出現。重複的降A音（在中間段以升G音標記）一直貫穿全曲，但在第二部分該音顯得 更為突出，亦使這部分更為陰沉。

前奏曲原本是在一些大型樂曲前演奏的短小曲子，以引出正式的樂曲，往往即興創作。到了 後來，很多作曲家以前奏曲的形式來創作樂曲，這些作品大多比較短小，動機單一，但是卻 表達了豐富的音樂性。

《雨滴前奏曲》創作於1838年，當時蕭邦與喬治‧桑正在地中海瑪略卡島療養。他們住在一 所修道院裡，寒冷的冬天陰雨綿綿。有一天喬治‧桑出門買東西，遲遲不能回來，蕭邦在家 中非常寂寞和憂傷，碰巧房間又在漏雨，隨即寫下了這首《雨滴前奏曲》，全曲主題優美、 傷感。

據說〈雨滴〉前奏曲創作於一八三八年的冬天，當時蕭邦因病情惡化，與喬治．桑和她的兩 個孩子來到西班牙的度假勝地馬約卡島（Mallorca）休養；卻不巧遇上雨季，導致蕭邦病情 非但沒有好轉，還因感冒變得更加嚴重。租屋處的屋主看到蕭邦病重的慘況，不願再讓他們 居住，還向他們要求支付消毒、清潔房子的費用，將蕭邦一行人趕出居所；當地居民也深怕 蕭邦會將疾病傳染給島上其他的人，他們只好搬到山上的修道院中。

古老的修道院早已年久失修，蕭邦在漏水又透風的環境中彈著走音的鋼琴，依然沒有停止創 作；但由於修道院地處偏僻，生活所需都必須靠喬治．桑外出採買。某一天，當喬治．桑又 帶著兩個孩子外出購物的時候，途中遇上暴風雨，在外跋涉了六個多小時才回到修道院。蕭 邦在等待他們回來的過程中一度夢到喬治．桑死去，百般焦躁伴隨潮濕空氣和冰冷的雨滴， 讓他也不住地想像自己其實也已經死了，感受自己猶如淹死在一片廣闊無邊的湖中，在極度 陰鬱煩亂的心情下譜出了這首〈雨滴〉前奏曲。但這個故事是真的嗎？

關於二十四首前奏曲

蕭邦創作了《二十四首前奏曲》；將前奏曲從原本樂曲前導的功能性提昇至單獨的藝術層面 ；對前奏曲的發展意義重大。不同於巴赫在平均律曲集中以關係大小調的順序排列曲目，蕭 邦選擇以五度圈的關係大小調排列作品；在曲集出版的時候，蕭邦其實並未加上任何標題或 名稱，因此大多數作品的名稱都是後人穿鑿附會為他加上的。

十九世紀重要的德國指揮家、鋼琴家馮．畢羅（Hans von B□low）曾將蕭邦的二十四首前奏 曲冠上標題；而向來以演奏舒曼、蕭邦聞名的法國鋼琴家柯爾托（Alfred Cortot）也曾依據 自己的想像，在每一首作品中加上自己詮釋的描述，用以幫助學生理解作品中的情感呈現。 然而同樣一首作品，兩個人所下的註解有時卻是大相逕庭，以第十五首前奏曲來說，〈雨滴 〉是畢羅下的標題；柯爾托所定的標題卻是〈但死神在這裡，就在那陰影中〉（But Death is here, in the shadows）。

這套曲集確切的創作時間其實沒有留下明確的相關紀錄，我們僅能透過蕭邦的書信往返中得 知整部作品完成的時間是一八三九年一月；出版於一八三九年九月。德文版樂譜提獻給德國 作曲家克斯勒（Joseph Kessler，1800～1872），因克斯勒曾在十年前提獻一部二十四首前 奏曲（Op.31）給蕭邦；而法文版與後來的英文版則都提獻給鋼琴製造商，也就是花了兩千法 郎買下這部作品版權的出版商普萊耶爾（Camille Pleyel）。

雖說蕭邦創作《二十四首前奏曲》，很大一部份的原因是受到巴赫的平均律曲集的啟發，但 剛開始蕭邦在創作這些作品時，並不是像巴赫那樣目的明確，而是採取比較隨興的態度，也 曾被推測他最初只是想寫成單曲的冊葉小品，因為當中有多首曲目在整部作品出版前就曾被 贈送給友人或贊助者。而蕭邦在寫這部作品時，也並不是從第一首開始寫的，其中第二首和 第二十四首作品的草稿早在一九三一年就曾出現，最先完成曲子，其實是創作於一八三六年 的第七首以及第十七首。

據音樂學者布朗（M.J.E. Brown）研究的結果，認為作品中真正創作於馬約卡島上的作品包 括第二、四、十與二十一號，創作時間落在一八三八年十一～十二月間；而第一號則是一八 三九年一月在島上完成的作品，其餘的作品大多是早在巴黎的時候就已完成，蕭邦頂多是在 島上再做整理或修改而已。

故事的來源

然而關於〈雨滴〉的創作故事，卻也不是毫無根據。這樣的說法最初來自喬治．桑，她在一 九五四年出版的長篇自傳小說中，曾提到她和蕭邦在馬約卡島上休養時，在某個暴風雨的天 氣中，獨留蕭邦在修道院而外出直到深夜；回來時，她看到蕭邦還在彈琴，正隨著屋簷滴落 的雨滴奏著一首前奏曲。

喬治．桑在這篇文章中寫道，蕭邦因夢見她死去，因此而感覺自己也就要死了「他看見自己 沒入湖中。沈重冰冷的水滴規律地滴落在他的胸上，當我想要他聽窗外雨滴滴落屋簷的聲音 時，他否認聽到。他甚至感到生氣當我說出我將這些樂句視為聲音的模仿。他用盡全力對這 種幼稚的聽覺模仿表達抗議，我想他是正確的。他的天份充滿了自然中的神秘之聲；但已轉 化為崇高的音樂思想，並不是盲目地模仿外在實際的聲音。」

「他看見自己淹死在湖中。 律動在他的乳房上，當我讓他聆聽水滴的聲音時 確實有節奏的水落在屋頂上，他否認聽到了。他是 我很生氣，我應該用模仿的聲音來解釋。他 他全力以赴-他是對的-反對孩子氣 這樣的聽覺模仿。他的天才充滿了神秘的聲音 自然，但在音樂思想上轉化為崇高的等同物，而不是 通過奴役模仿實際的外部聲音。」

喬治．桑在書中並未指出她所描述的究竟是哪一首前奏曲，但不論是哪一首，按照書中的說 法，蕭邦並沒有承認他在作品中有想要模仿雨滴的意圖，這個故事卻仍因喬治．桑的文字而 被一再猜測。一般學者普遍認為書中所指的作品是B小調的第六號前奏曲，或是降D大調的第 十五首；兩首樂曲的共同點就是都有綿延不斷如細雨般的重複音，但其實根據考證，兩首應 該都是早在來到馬約卡島之前就已經完成的作品。也許是因為畢羅將第十五首前奏曲冠上了 雨滴的名稱，後人又亟欲知道作品相關的創作故事，加上樂曲中的重複音確實符合這樣的臆 測，也讓這個不盡真實的創作故事因此而廣為流傳至今。

《雨滴》創作於一八三八年。當時蕭邦正在地中海馬爾島療養。關於這首前奏曲的創作，有 這樣一段傳聞：一八三八年，活躍在巴黎樂壇上的蕭邦，由於肺病的惡化，經女友喬治‧桑 的安排，千里迢迢地來到四季如春的地中海馬爾島。由於蕭邦的病情和喬治‧桑的衣著打扮 ，使他們在租房問題上發生了困難。後來經喬治‧桑四處奔走，勉強借到一座山殿之中的古 老寺院。寺院中不但毫無設備，而且漏雨，簡直不能住人。因為寺院十分寒冷，買東西也很 不方便，所以，蕭邦的養病得到了相反的效果。有一天，喬治‧桑上街買東西，恰巧下了大 雨，遲遲不能回來。蕭邦躺在家裡即寂寞又懼怕。正在這時候，房間又漏雨，滴滴答答令人 心煩。蕭邦在不耐煩之中，起身作出了這首著名的前奏曲。 據喬治‧桑在《我的一生》中記載，有一天她在暴風雨後回家，聽到蕭邦正應和著屋簷滴落 的雨聲彈奏一首前奏曲———這恐怕就是「雨滴」的出處；不過喬治‧桑隨後又寫到：「當 我讓他留意窗外的雨滴聲時24首前奏曲, Op. 28作於1835-1839年，出版於1839年，為具備全部24調的前奏曲集。部分前 奏曲完成於1838-1839年的冬天，當時蕭邦與喬治‧桑及其孩子在法德摩薩，避過巴黎潮濕的 天氣。蕭邦將此作品之德文版本獻予德國作曲家及鋼琴家Joseph Christoph Kessler[3] （他十年前將其24首前奏曲, Op. 31獻給蕭邦），法文版本獻予出版商及鋼琴製造商Camille Pleyel（他以2000法郎委託創作此作品）。

蕭邦創作此作品時參考了伊格納茲‧莫謝萊斯的前奏曲集, Op. 73和巴赫平均律鍵盤曲集的 前奏曲。雖然當時前奏曲通常為演奏的引子，但蕭邦的前奏曲為獨立的作品，其本身能傳 達一些意念。此外其前奏曲順序以五度圈排列大調，然後再在每一個大調後加以其關係小調 （C, a, G, e, ...）。由於此順序依從音樂上的和聲，一些意見為蕭邦認為當中的前奏曲可 連續演奏，但一些意見認為蕭邦沒有這樣的看法[7]。蕭邦本人並沒有在任何一場演奏中 表演多於四首前奏曲，但自阿爾弗雷德‧科爾托起不斷有人將整套前奏曲集演奏。

這些前奏曲缺乏規範的結構，亦十分短（12至90小節），使不少人感到錯愕[8]。舒曼在其樂 評形容作奇怪的作品：「它們是速寫、練習曲的萌芽；又或是廢墟、一條條的老鷹羽毛、紊 亂且令人困惑之物。」然而李斯特‧費倫茨評論：「它們為富詩意的前奏曲，正如一名偉大 的詩人會將其靈魂置於美好的夢境中。」 24首前奏曲, Op. 28作於1835-1839年，出版於1839年，為具備全部24調的前奏曲集。部分前 奏曲完成於1838-1839年的冬天，當時蕭邦與喬治‧桑及其孩子在法德摩薩，避過巴黎潮濕的 天氣。蕭邦將此作品之德文版本獻予德國作曲家及鋼琴家Joseph Christoph Kessler[3] （他十年前將其24首前奏曲, Op. 31獻給蕭邦），法文版本獻予出版商及鋼琴製造商Camille Pleyel（他以2000法郎委託創作此作品）。 蕭邦創作此作品時參考了伊格納茲‧莫謝萊斯的前奏曲集, Op. 73和巴赫平均律鍵盤曲集的 前奏曲。雖然當時前奏曲通常為演奏的引子，但蕭邦的前奏曲為獨立的作品，其本身能傳 達一些意念。此外其前奏曲順序以五度圈排列大調，然後再在每一個大調後加以其關係小調 （C, a, G, e, ...）。由於此順序依從音樂上的和聲，一些意見為蕭邦認為當中的前奏曲可 連續演奏，但一些意見認為蕭邦沒有這樣的看法[7]。蕭邦本人並沒有在任何一場演奏中 表演多於四首前奏曲，但自阿爾弗雷德‧科爾托起不斷有人將整套前奏曲集演奏。 這些前奏曲缺乏規範的結構，亦十分短（12至90小節），使不少人感到錯愕[8]。舒曼在其樂 評形容作奇怪的作品：「它們是速寫、練習曲的萌芽；又或是廢墟、一條條的老鷹羽毛、紊 亂且令人困惑之物。」然而李斯特‧費倫茨評論：「它們為富詩意的前奏曲，正如一名偉大 的詩人會將其靈魂置於美好的夢境中。」

桑德沒有透露蕭邦當時為她演奏的前奏。大多數音樂 評論家認為不是。 15，由於重複了A平，有其建議 雨的「溫柔p瀝」。[4]彼得‧達揚（Peter Dayan）指出，桑德接受了 蕭邦的抗議，即前奏不是模仿聲音 雨滴，但在蕭邦的「 genie」中翻譯了自然的和諧。 弗雷德裡克‧尼克斯（Frederick Niecks）說，這首序曲「在世人面前浮出水面 瓦爾德莫薩修道院的院子，和尚高唱 艱苦的祈禱，並在夜晚漆黑的夜晚進行 兄弟到他最後的住所。

前奏以D調的「寧靜」為主題開始。 然後將其更改為「 「 C尖調小調」 basso ostinato」。在整個 第一節，這裡變得更加堅持。 在此之後，序言以 原始主題的重複。 尼克斯說：「這個C鋒利的小部分... 像一個壓迫的夢一樣影響一個人； 開口D平的重新進入 消除了可怕的噩夢的少校，面帶微笑 親愛的自然的新鮮感–只有在這些恐怖的想像之後 可以充分欣賞它的寧靜之美。