六畜興旺---五畜不興旺

以下是容乃公在二十年前發表的社論文章.全世界很多國家少子化
問題重重.很多人以為是因為養不起.容乃公以為這個理論未必全對.
若養子女養不起,為何那麼多宅男宅女養狗養貓.乃公主張加重寵物稅
是一個好方法,同時,也可以讓沒小孩的年輕女子去幼兒園小學服社會
役.


題目:六畜興旺---五畜不興旺  容乃公

看到報上登二則新聞. 一是說數十種寵物鼠大軍一波波入侵台灣，甚
至包括了卡通上見的所有名鼠。登在旁的另一則新聞標題是「台灣一
年五萬對仳離，離婚率卅年增五倍」。

容乃公看報專用「易經解讀法」，就是把兩件風馬牛不相及的事扯在
一起看，結論是 -- 台灣人愛離婚和養寵物可能有關係。

中國人自古就愛養動物，俗說的六畜興旺是從石器時代己經開始。甲
骨文提到了六畜，就是雞、犬、豬、羊、牛、馬，這是在易經所說的
「服牛乘馬，引重致遠」 (交通工具 )之前。不過古時養六畜，稱為
畜牲，牲的用途是殺來祭神的，當時六畜不光為了拜人的五臟廟，而
是先被埋、俎 (擺在神桌）、卯 (支解 )、或沉來祭神。至於做為寵
物未之聞也。

從易經的角度來看，六畜興旺原來的意思不是只為六畜多多繁殖，古
人說養六畜，其實還是為拜神，最終目的是促進人的生育，多子多孫
。作易經者重視六畜，特別設了大畜和小畜二卦。大畜就是祭神的畜
牲，專管繁殖後代。孔子的學生商瞿四十歲了還沒兒子。孔子就為他
算命，佔了個大畜九三爻，後來果然商瞿得到三個兒子。

自從進入農業社會後，六畜的功能也變了。古時祭神用的「大牢」或
「小牢」，在民間仍用豬牛羊三牲去扮演，其他另一畜，狗成了人類
的朋友，到現代更成為人類最愛的寵物。貓在占卜歸類於犬，這兩種
動物未必比豬智商高，郤更得道，而與萬物之靈同儕。

中國歷史上少聽說養寵物過頭的，不過到了後來也變了。明朝是歷史
上封建帝王豢養動物的最鼎盛的時期，京城內建有虎城、象房、豹房
、鵓鴿房、鹿場、鷹房等多處飼養動物的場所，簡直有如皮卡丘的世
界。明武宗還特別在西苑建造了豹房。《萬歷野獲編》提到皇宮的御
馬監有狗二百一十二隻，尚有許多虎、狐狸、文豹、土豹。歷史記載
明武宗在位，民間怨聲載道，因過度荒淫。他無子嗣、後溺水得病而
亡。

現在時代進步，人們有權去愛動物，也有權去提倡保護動物，不過在
進步社會中，有的動物硬是比別的動物更平等 -- 比如人類吃牛羊豬
肉，同時提倡狗和鳥權，郤少想到牛羊豬權，繼續食其肉，飲其血，
這是如孟子說的見狗不見牛，有人會以為這種愛心未免偏頗。

易經也有小畜卦。小畜就不是用來做祭神，是養來玩的。孔子說「小
畜寡也」。如只養動物來玩，人會變孤單，所以說寡。

人們養寵物，為了陪伴，或看家，都無可厚非，也是社會進化的美事
。不過從易經看，任何好事做不得法，就會有不良效果。因為寵物要
人養，家人發生養育問題的就可以在養寵物這事來改善. 英國很多狂
熱保護動物者，連女王獵殺鳥都要管。除了生育率低，英國婦女得乳
癌的比率也是世界上最高的。當然任何毛病都因人而異，不能都怪寵
物不好，這全要看人八字有無寵物緣。有人為了進財消災，特別去養
補氣的寵物，也是有道理。有人甚至養對了寵物而得福氣。易經以狗
貓屬土，土代表生育，八字土發生問題的人，比較要注意. 如某人發
現不能生育、小兒難管不孝、閨房不協、孤單不偶，或生育器官 (如
乳、卵巢、攝護腺 )有毛病，都可以用調整養狗貓的方式來改善，易
經說相抗，比如養貓狗和植物相抗，木剋土也。怕養狗不得法者可以
裁種植物消災，鳥為火，怕寵鳥成僻者可以養魚，水剋火也。此法看
來簡易，而妙處無窮。

容乃公看阪東玉三郎的昆曲

Tamasaburo  板(土反)東玉三郎

最近重看日本藝人板東玉三郎演出昆曲錄影帶, 對我有不少啟發. 我因為去年暫
別古琴, 轉學西方的鋼琴一年, 上台演奏, 發現門外漢習技, 必須直入, 必要自
創門道. 板東學昆劇, 身段可能比較容易, 但是學會蘇昆的唱念, 可以端上台面
, 對不會說中國話的日本人實在是很大的挑戰. 我很仔細聽過錄下的幾場, 只能
用驚嘆二字形容.

他的學習方法(看下頭訪談)很可以給所有想玩昆曲的人借鏡.

台上的板東演起杜麗娘扮相真是美到令人神魂顛倒. 話說梅蘭芳大師以扮相見長
, 不過我總覺得梅大師扮相從色相角度看, 並不太吸引人, 總覺少點令男人看了
心會慌的美好, 失之太端莊也. 他兒子是 chip of the old block, 因而也令
人看來多少有少一點色相味之缺. 何謂色相呢, 就是會讓人看了產生色欲的形容
. 二十年前我曾經著迷過大陸一位梅派演員, 看過她的戲, 常會不停懷念, 到了
茶飯不思的程度. 大約這就是常人說的迷戲子. 最後用了心計跑到後台與她素面
相照後, 她的意象終于不再縈迴我心. 但我當年病于迷旦角, 是坤旦. 女人演的
旦角, 和北方人說的: 『好吃不過餃子』的道理相同. 是窮于選擇, 而非真的好
到沒選擇. 我自覺平素是有點學究冬烘的人 (我彈古琴, 所以不得己也, 于豈好
道不好色哉 ). 迷上京劇一直以自己少了情趣為憾, 那一年迷上梅派青衣, 總算
甘心.

不過戲迷會戀上角兒, 未必全是為了色相. 因為看了人家身段唱工好, 而生仰慕
之心, 這和看了台上美色而生色欲之人大不相同.所以我還是個琴人而己.

我看板東的杜麗娘, 扮相十足女人味, 美到令人心思染指之心. 白先勇自己不上
台, 所以和美沾不上邊, 充其量就是個寶哥濁物一類. 我看板東的杜麗娘, 美過
梅大師. 這和欣賞梅大師扮相美得端莊大異其趣. 這時方悟看戲會迷台上的色
相是更上一層樓.

板東本人相貌俊秀, 就是目前藝術界一大堆 Gay 的精英一樣. 他當然也就是個
同性戀者. 我看到新聞報導有一二件性騷擾官司. 這些事涉及傳統說的孌童有關
. 孌童的舉動, 當然有其不合自然之處, 但人類文化本來就是在自然界找不自然
, 而模擬自然, 因而孌童在上古至今與演藝幾乎是並行共存,也被上流默許.
清代文人紀曉嵐,甚至在《閱微草堂筆記》中稱「雜說孌童(男同性戀)始黃帝」,
有點誇張, 也許是烏魯木齊學術, 但因為黃帝時有伶倫, 可見他說的不無道理
. 現社會習俗對孌童一事看成罪大惡極, 我以為多少受到以美國主導的清教徒文
化影響有關. 美國清教徒文化對現代社會煞風景太多, 可謂罄足難書. 我看板東
的牡丹亭演出, 心中對他只有欣喜. 這種好感與讀到曾在文字與個人行徑美化了
孌童文化的明末清初的張岱與袁枚一無二致.乃公說不愛張岱袁枚之人,吾不與之
言語.

我曾想過若沒有張岱, 和袁枚這種人, 我們是否也可以看得到令人覺得這個不太
美好的世界終于有了像牡丹亭的美境來救贖的可能.

《週末畫報》× 板東玉三郎

Q：你以前很喜歡梅蘭芳，但最終為什麼去學昆曲而不是京劇？

A：京劇可能跟歌舞伎的表現形式差別太大，昆曲呢，音樂、舞蹈跟歌舞伎的感
覺很接近，從學習的角度看昆曲更容易些。它的唱腔和日本民謠、古典樂曲有不
少相似之處。我很喜歡昆曲的音樂，在日本，古代藝術的飛躍最終還是依托音樂
。

Q：聽說你很喜歡在車裡聽唱詞，背念白，效果還不錯？

A：是的。可能你會覺得奇怪，但汽車或飛機上的背誦效果特別好。我一開始學
習念白，就是反覆聽，後來發現昆劇院的演員也是如此，然後再慢慢琢磨細節。
「蘇昆」的創作氣氛很好。現在和樂隊，演員的交流基本不用語言也很流暢。

『訪談』板東玉三郎：《 牡丹亭》的夢境之美Q：為什麼最喜歡《牡丹亭》裡《離魂》一折？

A：可以這麼說，這折戲可能是作家感情最炙熱的表達。為了強調「離魂」，之
前才有了《寫真》。我覺得，《寫真》和《離魂》的對照，是《牡丹亭》的一大
特點。這可能也是湯顯祖自己當時環境的反射，他通過《寫真》突出其孤獨或悲
哀的境遇。杜麗娘瘦成那樣，還把自己最美的模樣畫下來。她把自己的魂都畫了
進去，像離魂一樣，擺脫人間的約束。年輕女子怕是不會這麼想，或只是一種幻
想。

Q：你如此著迷《離魂》，是否也受到日本傳統文化中生死價值觀的影響？

A：我想是的。人從生到死之間有很多東西，我最關注的還是生死之間的這一段
過程。所以我看《牡丹亭》時，會關注生死之間的矛盾、苦惱和愛情。不過《牡
丹亭》最偉大的地方就是通過夢境來展現。《牡丹亭》有很多東西在裡頭，比如
佛教。而我說的佛教，就是來世的概念。

Q：你學昆曲三年多，覺得它的精髓是什麼？

A：有兩點：夢幻和音樂。昆曲展示的是東方人對夢幻化生活的一種迷戀。《牡
丹亭》就是代表。一個很夢幻的故事。它完全不是現實主義，而只有在舞台上，
才能體現出夢幻的氣質。當你走進劇場，看到的也不是現實中的現實。這就是戲
劇的魅力。

Q：你在歌舞伎的舞台上那麼多年，深諳其程式和手法，現在唱昆曲，一定也會碰到很多矛盾和衝突，怎麼去磨合？

A：戲劇的靈魂是一樣的。很多人做不到，但只有反覆練習。不過一定要先瞭解
程式，這是必要的。所以說排練很重要。我現在也是個「雜貨舖」，胸中畫有各
種程式，如何連接一起，讓他們很好的結合，也是排戲時要解決的問題。但從創
造角色意義上說，所有的戲劇都是一樣的。

Q：你怎麼看你和觀眾之間的交流？

A：我們站在舞台上，為觀眾而來。但不是把所有所學的都推給觀眾，很多東西
要學會為自己保留。我父親一直告誡我，不能給觀眾看技巧。更多是凌駕技巧之
上的感受和體悟。



乃公後記:

有網友來信問到把孌童這一個題目當做話題一做文章是否得宜.乃公有幾句話.
說牡丹亭一直被當成唯美的劇情,而比較忽略人鬼相戀的重點.乃公曾為文批
過:牡丹亭不是青春戀歌,而是一齣相當可怕的鬼故事.甚至可能這故事來自六朝
流行的一些鬼故事,比如被胡金銓拍成山中傳奇的故事...故事中的人其實
也是鬼.乃公覺得牡丹亭的人物其實都是鬼,而不是人,包括柳夢梅,杜寶,陳最
良等等.

目前己經有很多學者找資料証明《牡丹亭》故事是湯顯祖取材
宋代學者洪邁記載在他的名著《夷堅志》話本《杜麗娘慕色還魂》,
這是個寫牡丹亭三百年前沒人去炒的冷飯,並不是湯顯祖的原創,而《杜麗娘慕色還魂》
的著眼點在慕色,而且是杜麗娘因為慕色而死,又還魂的故事.

準此,我們可以說牡丹亭是一個發生在中國多產鬼故事的江西省大庾岭.中國民
俗有相當多的傳統講人鬼戀,和鬼與變人之鬼之戀,而這類原是為了消災化
忌的民俗,必定要參雜一些補贖不吉祥的陰氣的情色內涵.也許這也是為何
我們欣賞牡丹亭終得要扯到孌童的傳統.

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我的布落格 陶庵夢憶[明]張岱

附件:
一位日本歌舞伎大師的昆曲情緣

各位聽眾，您好，歡迎收聽本期《文化中國》，我是記者李雷。　
　　在今天節目的開始，我們欣賞的這段優美音樂，來自中國昆曲《牡丹亭》。
被譽為中國戲曲「活化石」的昆曲有著600年的歷史，在這兒我要問一個問題，您
會相信，一個不會說中文的日本人能夠字正腔圓地演繹它嗎？您能想像在舞台上
一位58歲的男性是如何扮演一位中國古代的大家閨秀嗎？您知道這位日本人為何
用數十年的時間去追尋自己的昆曲夢麼？我們今天的《文化中國》，將帶著你一
同體味一位日本歌舞伎大師的昆曲情緣。
　　5月初的北京湖廣會館，門庭若市，一出由日本與中國演員同台演出的昆曲
《牡丹亭》引起了極大的轟動，連演10場，場場爆滿。而在舞台上扮演女主角杜
麗娘的，就是有著「日本梅蘭芳」美譽的歌舞伎大師板東玉三郎。
　　舞台上的杜麗娘唱腔婉轉純正，扮相優雅細膩，中國戲曲的手、眼、身、法
、步演繹得絲絲入扣，贏得了觀眾接連不斷的掌聲。
　　在所有中國戲曲中，昆曲的唱、念、做、打是要求最高的，加上幾乎所有的
戲曲都受到昆曲的影響，昆曲又被稱為「百戲之祖」，並於2001年入選聯合國教
科文組織的「人類口述和非物質遺產代表作」。在昆曲發展過程中，由男性扮演
女性的男旦藝術一直佔主導地位，但隨時代發展，到如今男旦已不太多見。同樣
，日本歌舞伎也於2005年入選了 「人類口頭和非物質遺產代表作」，而歌舞伎
由男性扮演女性的傳統一直保留至今。
　　作為日本首屈一指的歌舞伎男旦演員，板東玉三郎在舞台上曾演繹過眾多鮮
活生動的女性形象，並在世界多地舉行國際公演，博得了廣泛的讚譽。
　　玉三郎對中國戲劇懷有著一份特殊的感情。他的祖父十三世守田勘彌早在　
1926年便曾與訪日的中國京劇大師梅蘭芳同台演出，守田家族自那時便與中國京
劇結緣，並與梅蘭芳結下了深厚的友誼。玉三郎年少時，便聽父親講述中國京劇
，也熟知了中國著名男旦梅蘭芳。1987年，他專程到北京，向梅蘭芳之子梅葆玖
學習京劇《貴妃醉酒》的台步、甩袖程式，在學習的過程中，玉三郎得知《醉酒
》是受中國昆曲影響的，而昆曲產生的時間，與日本的能樂和歌舞伎相吻合，從
此他對昆曲產生了濃厚的興趣，又在幾年前將目光投向了已誕生410年的中國昆
曲經典劇目《牡丹亭》。
　　中日版《牡丹亭》的北京公演實行委員會主任徐立仁就為我們講述了板東玉
三郎與《牡丹亭》的十年情緣。
　　「說到這個《牡丹亭》的打造，是因為板東玉三郎與湖廣有一段情緣，這段
情緣始於1997年，當年我是這個館首任的館長，和板東先生結識以後，圍繞著中
日傳統戲劇的推動、交流，我們都做了一些有益的事情。當年也曾約定，適當的
時候請板東先生來湖廣會館演出，當時我們就考慮演演歌舞伎，沒有想到，他會
把中國的昆曲和日本的歌舞伎，很完美的結合起來。」
《牡丹亭》是明朝劇作家湯顯祖的代表作之一，描寫了少女杜麗娘和書生柳夢梅
的愛情故事，體現了在封建禮教制度森嚴的古代中國，青年男女對自由的愛情生
活的追求，顯示了要求個性解放的思想傾向，是昆曲傳統的保留劇目。
　　今年3月，由中國「青春版」《牡丹亭》中柳夢梅的扮演者俞玖林與日本歌　
舞伎大師板東玉三郎合作演繹的中日版《牡丹亭》曾在日本京都南座劇場公演　
20場，場場爆滿，轟動了整個日本。它最大的亮點是採用了「全男旦」的形式，
即清乾隆年間宮廷慶典演出時採用的方式，這一次中日兩國藝術家共同演出，恢
復昆曲最傳統的演劇方式。
　　對於一個連漢語都不會說的日本人，如何能夠演繹用中國方言演唱的昆曲，
是很多觀眾都非常感興趣的問題。北京公演實行委員會主任徐立仁說：
　　「比方說他不懂中文，他可以對口型、模仿，不斷糾正自己的發音，然後很
認真的和老師學，把錄影放大了對口型去學。他崇拜京劇，崇拜梅蘭芳先生，幾
乎每天都要看梅蘭芳先生的劇照，他從裡邊揣摩出一些別人領會不到的東西，用
到刻畫自己的人物身上，他總是很謙虛地講，他的很多演出是來源於中國的，比
如說中國的梅派藝術。」
　　作為板東玉三郎的中國朋友，徐立仁目睹了玉三郎多年來的努力：
　　「我也是聽到很多的觀眾，在議論，大家都很欽佩板東先生的對藝術一絲不
苟的、毫不能放過一點一滴疏漏的認真。比如說他對我們傳統的古戲樓也是情有
獨鍾，因為他說小劇場離觀眾很近的，對演員的要求也是很高的，稍微走一點神
，或者你表情稍微有一點不對頭，那觀眾都會看得清清楚楚。這是第一；第二個
，就是板東先生他在表演人物的時候特別注重刻畫人物的內心世界，比如說他演
《牡丹亭》，他演杜麗娘，他首先就要熟讀《牡丹亭》，另外對中國傳統的文學
，也就是我們所說國學啊，包括我們的《論語》啊，我們的《老子》啊，他都要
看，他都要讀。通過別人給他講解，他對人物內心世界這種把握，這種刻畫，我
們感覺是他很到位的。」
　　在演出現場，我們也聽到了觀眾對演出的評價：
　　觀眾：「他們唱的這個中文，下了功夫，他們咬字很清楚。」
　　觀眾：「它想突出中國戲曲的意境美這一點，我覺得它想突出的這一點突出
的很好。」
　　中國有句老話叫「做事先做人」，也就是我們所說的「德藝雙馨」，板東玉
三郎除了在藝術的成就，在做人方面也毫不含糊，5月12日中國四川汶川發生裡　
氏8級地震，得知這一事件後，玉三郎立即決定將北京公演期間出售中日版《牡
丹亭》說明書和他個人演出所得款項以及5月15日該劇的票房收入全部捐獻給災
區民眾，以表示他的一片心意。
　　徐立仁介紹說：「因為板東先生聽到我們四川受災以後，心情很沉重，他說
我真想義務的演出幾場，但是在日本接著又要演出，所以他決定把這幾天的說明
書和寫真集的整個銷售的費用，另外包括15號末天演出的整個的費用捐獻給災區
人民，來表達他的這種心情，他也說他要用這種心情來演繹杜麗娘，希望觀眾也
要時刻想著災區受災的這些人們。」
　　一出中日版昆曲《牡丹亭》傳遞著兩國人民悠久的友情，在《牡丹亭》演出
成功的同時，板東玉三郎也有了新的打算。
　　徐立仁這樣介紹道：「這個是我們十年圓了一夢，那天板東講，他還要做第
二個夢，因為對藝術的追求無止境，他要做第二個夢，那麼是什麼夢呢，我想，
他可能有更多的一些想法吧。」
　　《牡丹亭》裡，因為少女杜麗娘的一個夢境，便產生了一段美麗的愛情故事
，而日本藝術家板東玉三郎的夢想，又會給中日觀眾帶來什麼呢？好，感謝收聽
本期《文化中國》，我是記者李雷，再會！



來自日本的一段中國舊夢
2008年05月14日04:57
來源：中國青年報
當梅蘭芳式的美感在中國戲劇舞台上幾近絕跡，一位名叫板東玉三郎的日本男子
卻帶著這種美來到中國。這位日本歌舞伎中最著名的「女形」，眼下正在北京的
舞台上演出昆曲《牡丹亭》。此前，戲劇研究學者章詒和看過他的演出後，曾撰
文稱：梅蘭芳的精神在日本……

　　有時候，走在喧囂的現代都市裡，日本男子板東玉三郎會忽然覺得自己變成
了杜麗娘。
　　那個戲詞裡的中國古代少女，在繁華的春天夢見自己的愛人，然後在凋零的
秋天相思而死。從5月7日開始，至5月16日,每天晚上，這段綺夢都在北京湖廣會
館上演。杜麗娘的扮演者中，就有板東玉三郎。
　　作為日本歌舞伎的「女形」大師，57歲的板東玉三郎外表俊美，步伐優雅。
他穿著寬鬆的素色衣服，對每一個他遇見的人露出笑容。
　　但燈光驟暗，音樂一起，現世的東西全不見了：一個空蕩蕩的舞台，一根嗚
咽的笛子，睡夢中的杜麗娘慵懶地睜開眼，看到年輕的秀才，身段兒輕輕一顫，
眼睛裡就流出些許迷離來——那一刻，中日版昆曲《牡丹亭》的觀眾席上，發出
輕輕的嘆息。
　　主演板東玉三郎，勾起了這座城市有關男旦的記憶。
　　這份記憶保留在47歲的北京工人張廣利腦中。拿著宣傳冊站在風中等待板東
玉三郎簽名時，張廣利回憶著他很小的時候，在戲院裡看一位著名男旦父子同台
演出的情形。
　　那是中國男旦最後的輝煌。戲劇研究學者章詒和回憶，隨著「戲改」開展，
因為「男旦是畸形的產物」，中國幾百年男旦傳統一下中斷。這個無人不知梅蘭
芳的國家，卻從此無緣領略梅蘭芳式的美感。
　　而在日本，與男旦相同的歌舞伎「女形」卻後繼有人。1957年，日本歌舞伎
守田家族的傳人首次登台。到25歲時，他就正式襲名，成為第五代板東玉三郎。
　　幾十年之後，他已經是日本歌舞伎中最著名的「女形」，被稱為「日本的梅
蘭芳」。有些日本人在中國街頭遇見他，乾脆在門外守上幾十分鐘，只等他一出
門，連忙跑上前鞠躬問候。
　　有一次，時當春天，日本櫻花盛開，板東玉三郎來到公園，陪同者發現，所
有遊客的目光都被他吸引，「他比櫻花還受歡迎」。
　　「在日本，他被當成美的象徵，受到尊崇。」一名中國作家解釋他的地位。
　　這種美如今來到中國。當戲台上杜麗娘嬌羞一躲，躲開那性急的秀才時，連
台下一位年輕女士都發了呆，盯著她的肩膀，被她的「柔美和婉轉」打動。這位
女士當然不知道，為了這一躲，台上的板東要緊緊收著自己略有些寬闊的男性肩
膀。
　　對這名演員來說，美意味著時時「克制」，這是他生活的重要內容。他把這
些教給中國弟子：男旦的生活是有規矩的，因為他們是「美的象徵」。
　　這規矩名目繁多，包括坐姿，與人講話時的表情，以及吃飯時手的位置。同
台演出的中國演員發現，板東玉三郎在吃東西時，也會用手掩住嘴，略微別過頭
去。而身邊的年輕人也被他教育：嘴不能張太大，大塊的食物要用刀叉切成小塊
。
　　他偶爾喝一點酒，只是為了幫助睡眠。因為算命先生的勸告，他20多年來從
不吃「四條腿的動物」，這次出演《牡丹亭》前，他破了戒，但不是為了享受口
舌之欲，而是為了讓聲帶分泌油質，讓聲音更圓潤。
　　連情緒也是克制的。板東玉三郎曾經說，他從不讓情緒爆發，一直積攢起來
，到一定的程度，到舞台上去釋放。
　　只有很少一些例外。開心時，他會手舞足蹈地講話，露出「孩子一樣的笑容
，顯得特別童真」。也曾有人看到，演出開始前，他穿著雙拖鞋，穿梭在戲園裡
。
　　但這只是偶然。別人更多地從他笑容裡，讀出些「分寸感」。「在人們面前
，他永遠是優雅的，而這樣的生活，已經成為他的自覺。」章詒和說。
　　這種「自覺」，章詒和並不陌生。她記得，深受板東玉三郎推崇的梅蘭芳，
便是永遠「頭珵光、鞋珵亮」，即使在家裡，只要有外人在，也要穿著皮鞋。
　　板東玉三郎身上，類似的「講究」和「派頭」還有很多。他的家裡，飯碗、
酒杯往往是古董，「最近的也是江戶時期的東西」。見過他化妝間的人則驚嘆，
裡面的一把梳子或一面鏡子，也是精緻的藝術品。
　　他很不喜歡牛仔褲，因為那並不符合藝術的「古典氣質」。因此，他身邊的
工作人員從來不穿牛仔褲。他喜歡彈古琴、三弦，喝紹興酒，追求古典的生活情
調。當然，這並不妨礙他偶爾叫上朋友，去唱一次卡拉OK，唱的都是日本流行歌
曲。
　　請他簽名也是件麻煩事。通常，他會收下簽名冊，拿回家，用專用的簽字筆
寫好，然後給人送去——他是「左撇子」，簽名時很仔細，速度很慢。
　　不過，生活在「尊崇」中的板東玉三郎，禮貌而恭敬。遇見別人，他會掛上
微笑，輕輕欠身、點頭。不管是戲台的工作人員，還是觀眾，從不例外。
　　每天演出結束，他離開戲院時，總要向左右所有工作人員點頭道別，一個都
不落。即使是站在旁邊的服務人員，他也會走過去伸出手，一一握別。而坐上轎
車，他總要搖下車窗，對送他的人揮手，直到車開遠。
　　接受採訪時，他總是先道歉：「對不起，今天太冷，所以我帶了條圍巾。」
或者：「對不起，在這樣不太正式的場合接受採訪，會有問題嗎？」
　　久而久之，身邊的人對他充滿親切。連在中國演出劇場的小保安，也會對打
探消息者這樣說：「三郎還沒來。」
　　舞台上那個看到花開就會哀傷的杜麗娘，在現實裡有同樣的敏感。他注意每
一個在場者的情緒，有時候，20多個人圍著一條長桌吃飯，他會忽然問一個坐在
遠處的沉默的人：「你情緒不太好嗎？」
　　或者，他會突然開始「逼問」旁邊一直帶著笑容的工作人員有什麼心事，直
到對方說出實情。「我真是服了。」被逼問過的小伙子感嘆。
　　心思細膩的他，既會張羅著請日本公司專門為中國演員調配合適的化妝品，
也會隨手拍去好友肩膀上落下的一層頭屑。
　　戲台下，很少有人見到敏感而細膩的板東玉三郎流露哀傷，他似乎永遠是開
心的。這並不妨礙台上的杜麗娘情傷意斷。在《離魂》一折中，中秋夜，大病之
中的杜麗娘讓丫鬟推開窗戶，想看看月亮，結果卻只看到一片陰雨濛濛。她愁容
慘淡，唱出一曲「集天賓」。
　　唱罷，台上的杜麗娘淚落如雨，坐在台下的章詒和也跟著「眼淚刷刷而下」
。如此「慘切」的聲音，她已經在戲台上久違了幾十年。而重新將它送回來的，
卻是一個連中文都不會說的日本人。
　　「梅蘭芳的精神在日本，梅蘭芳的精神在板東。」一次在日本看完板東的公
演後，她曾這樣撰文寫道。
　　要唱《牡丹亭》，板東除了學習手勢，還必須突破語言障礙：他對中文一竅
不通，卻不得不在一年的時間內，把所有台詞發音死死記住。為此，他買了一台
巨大的電視機放在客廳裡，裡面播放著中國演員演唱的鏡頭。他對著螢幕，反覆
揣摩嘴形。
　　為了感受那個有「良辰美景」和「賞心樂事」的情景，他去蘇州旅遊，看園
林，逛古董店。為了體會文化上的意味，他甚至開始讀起《論語》。
　　這一切，都是為了在這夜晚的空氣裡，「形成一種感覺」。板東玉三郎希望
能陪他的中國觀眾度過這樣一個夜晚：他們不是來看一齣戲，而是「進入了一個
夢境」。
　　觀眾們哭過了，散場了，繼續生活，而他不得不在這場古代夢境和一個現代
都市之間，反覆切換。
　　有時候，戲裡的情緒並不容易散去。演出結束後，謝幕前的那一小段時間，
沒有人去打擾板東玉三郎。人們總是看著他獨自站在後台，默默地站著，「沉浸
在杜麗娘的傷感中」。謝幕時，他臉上也總是帶著悲傷，深深地俯下身去。
　　戲裡和戲外，對板東玉三郎並沒有那麼清晰。有時，當他「遇見自己欣賞的
人」，會覺得自己變成了杜麗娘，「這樣的情緒積累起來，我就可以更好地演好
她。」
　　那個古代女子時不時「附體」。多半是在大家談笑甚歡的時候，板東玉三郎
剛剛露出一種笑容，便會忽然出神：這個笑容，用在那一場戲裡，豈不正好？也
有時候，是他正不開心。他會突然跨越時空，在這種情緒裡看到杜麗娘的影子。
　　人們都習慣了，前一刻，他還是板東玉三郎，忙著向樂師請教胡琴的拉法；
後一刻，他卻一邊吟唱，一邊幽幽地轉個身，邁步帶著風情，彷彿又成了杜麗娘
。
　　板東玉三郎喜歡「寧靜和優雅」的生活，而他卻總是忙碌的。成名雖然已久
，每個月，他都有20場左右的演出，從不間斷。不演出的時候，時間也大多用來
排演和練習。
　　偶爾他也會給自己放一天假。他用這難得的假期做自己喜歡的事：游泳、聽
音樂、看資料。在外人看來，這種生活有時候「有些乏味」，而他則說：「這是
我的人生，是我的命運。」
　　「雖然他身邊有很多人，但有時候，我覺得他挺寂寞的。」他的一位中國朋
友評價道。
　　打發這種寂寞有許多方式。在戲裡，杜麗娘是在春天遊園賞花，板東玉三郎
則不同，他會在某個夜晚，讓司機開車去日本的海邊，靜靜地看會兒海。




板東玉三郎圓了昆曲夢
2008-5-7 10:39:32
兩年前還不懂中文，也從沒學過昆曲，兩年後卻能用中文演出經典昆曲《牡丹亭
》，這就是被譽為日本「國寶級」歌舞伎大師的板東玉三郎帶給中日觀眾的驚喜
。5月6日至15日，板東玉三郎與江蘇省蘇州昆劇院合作，在北京湖廣會館演出10
場中日版昆曲《牡丹亭》和歌舞伎《楊貴妃》。全國政協副主席、中國文聯主席
、中國對外文化交流協會會長孫家正在賀詞中指出：「中日版昆曲《牡丹亭》和
歌舞伎《楊貴妃》在中國上演意義深遠，必將成為中日文化交流的華彩篇章。」
在日本，板東玉三郎可謂家喻戶曉。他出生於日本歌舞伎世家之一的守田家族，
1957年首次登台，25歲時正式襲名為第五代板東玉三郎。作為日本歌舞伎最著名
的「女形」（男旦）演員，板東玉三郎出演過許多重要角色。他曾在美國、法國
、比利時、英國、奧地利等國舉行國際公演，獲得廣泛讚譽。
對於中國戲劇，板東玉三郎始終懷有一份特殊的感情。他的祖父十三世守田勘彌
早在1926年就與訪日的中國京劇大師梅蘭芳同台演出，守田家族也因此與京劇結
緣。板東玉三郎年少時，便常常聽父親談起中國京劇和梅蘭芳大師，因而深受梅
蘭芳影響。他不僅在家中掛著梅蘭芳的劇照，還閱讀了大量與梅蘭芳有關的資料
。20歲時，父親問他將來想演什麼，板東玉三郎答道：「除了歌舞伎還想演《楊
貴妃》。」雖然當時遭到父親的教訓——「不要隨便開大口」，不過他「追尋梅
蘭芳足跡」的想法從未減退。1987年，板東玉三郎專程到北京，向梅蘭芳之子梅
葆玖學習京劇《貴妃醉酒》的台步、甩袖程式，並應用於他後來出演的歌舞伎《
玄宗與楊貴妃》中。
在學習過程中，板東玉三郎瞭解到了京劇和昆曲的深厚淵源，因此對昆曲也產生
了濃厚的興趣。2007年，在中國對外文化交流協會的幫助和安排下，板東玉三郎
到蘇州觀看昆曲《牡丹亭》，並開始向昆曲名家張繼青學習杜麗娘一角的表演技
巧。
昆曲的表演難度很大，對於不懂中文、從沒學過昆曲的板東玉三郎來說尤其如此
。為此，張繼青親自灌錄了唱詞和念白，寄到日本讓板東玉三郎學習。板東玉三
郎採用注音法進行記憶，並對照張繼青的口型反覆練習。劇組的中國翻譯到他家
做客，一進門就看到電視裡在播放張繼青的口型錄影。「為了演好《牡丹亭》，
板東玉三郎幾乎每天都要打一個半小時的國際長途電話給我，讓我給他講解每一
句唱詞的意思。他還閱讀了《論語》、《孟子》和《老子》、《莊子》，以加深
對中國文化的理解和認識。」《牡丹亭》執行導演靳飛說。
功夫不負有心人。板東玉三郎很快掌握了《牡丹亭》裡《驚夢》、《離魂》兩折
的表演技巧，其進步之迅速，讓張繼青、許鳳山等昆曲名家也感到吃驚。但板東
玉三郎自己並未滿足，今年3月在日本排練和演出期間，他一有空就向張繼青、許
鳳山請教自己念白、演唱、身段的不足之處，甚至還虛心向為自己配戲的蘇州昆
劇院青年演員求教。張繼青評價說：板東玉三郎是一個了不起的演員，他對藝術
非常執著，自我要求非常嚴格。板東玉三郎則謙虛地表示：「昆曲的細膩、和諧
、安靜及其特有的高貴氣質，讓我感受到創造出這樣戲劇的藝術家的偉大與養育
這樣戲劇的文化的優秀。我隻是一個初學者，隻能是努力而又努力地想辦法接近
它，但距離表現昆曲之美的要求，還差得很遠。」
板東玉三郎一年多來的艱苦努力，最終成就了這出中日版的昆曲《牡丹亭》。今
年3月6日至25日，中日版昆曲《牡丹亭》在日本京都南座劇場公演20場，獲得了
極大的成功。演出場場爆滿，不少日本觀眾專程從東京、千葉、秋田等地趕來觀
看演出，劇場不得不臨時增加座位以滿足觀眾需求。每場演出結束，觀眾都會報
以長時間的熱烈掌聲。日本重要媒體都對演出盛況進行了重點報道。靳飛因此感
嘆：「藝術之花盛放，已難分古今中日。」
據介紹，在北京演出的中日版昆曲《牡丹亭》，包括《遊園》、《驚夢》、《寫
真》、《離魂》四折，並恢復乾隆時期演出的《堆花》一場。演出將採用「全男
旦」形式，板東玉三郎演出《驚夢》、《離魂》兩折，中國國家京劇院的劉錚和
在中國藝術研究院就讀的董飛將分別演出《遊園》和《寫真》。蘇州昆劇院的青
年小生俞玖林飾演柳夢梅，朱瓔媛飾演春香，老旦演員陳玲玲飾杜母。板東玉三
郎說：「希望我的《牡丹亭》能夠讓觀眾們在夢幻一樣的時間和空間裡，享受獨
特的氛圍，讓他們有『驚夢』『離魂』之感。」
歌舞伎大師圓夢
北青網 – 法制晚報：楊萌 (08/05/07 15:40)
　　登台表演昆曲《牡丹亭》 贏得現場觀眾熱烈掌聲———
　　本報訊　昨晚，日本歌舞伎大師板東玉三郎在湖廣會館圓夢，登台表演中國
昆曲《牡丹亭》，贏得現場觀眾熱烈掌聲。
　　一個日本人在中國古典戲台上演唱昆曲《牡丹亭》，別有一番風味。
　　北京人民藝術劇院的老藝術家金雅琴和朱旭昨晚到場觀看演出，他們都對板
東玉三郎的表演給予了讚賞。
　　金雅琴在看演出之前，對板東玉三郎已經有了一定的瞭解。看過演出之後，
誇讚道：「一個外國人能把昆曲演成這樣，真是不容易。」
　　朱旭表示，像這樣對中國藝術癡迷的日本人還有很多。在中國的日本留學生
中，不乏對昆曲癡迷者，他就認識好幾位。他還說：「外國人之所以能對昆曲這
麼著迷，終究還是因為我們中國的昆曲確實太美了。」
　　此外，板東玉三郎還用日本能樂的形式演出了《楊貴妃》，其中還有模仿梅
蘭芳在京劇《貴妃醉酒》中的表演。
板東玉三郎參演昆劇《牡丹亭》博得滿堂紅
05.07 12:27
　　【共同社北京5月7日電】將日本傳統的歌舞伎與中國昆曲同台演出的日中聯
合公演6日晚間在北京拉開帷幕，參演者中包括日本著名歌舞伎演員板東玉三郎。
當天夜裡劇院座無虛席，觀眾席上不時曝出陣陣喝彩聲和熱烈的鼓掌。
　　一位名叫譚致（59歲）的觀眾感動地表示，（板東玉三郎的）動作和女性如
出一轍，完全感覺不出是男性在表演，真的非常美。
　　公演結束後玉三郎表示：「20年前就夢想過（在北京）進行公演，不知不覺
這一天就到來了。能在自己嚮往的中國學習戲劇，我感到很幸福。今後將聽取觀
眾的意見繼續在舞台上努力。」
　　此次公演演出的劇目是描寫大戶千金和窮書生間坎坷愛情的昆劇代表作之一
《牡丹亭》和加入了京劇動作的舞劇《楊貴妃》。在《牡丹亭》中，玉三郎為觀
眾精彩演繹了被稱為「演出時最難攻克的」中文台詞和唱段。（完）
玉三郎□□北京□昆劇　滿員□觀客□□大歡聲2008年5月7日 12時14分
　


玉三郎傾倒中日戲迷
中文雖不會說　　演唱卻受認可
　　晨報訊（記者 和璐璐）昨晚，日本歌舞伎大師板東玉三郎在湖廣會館演出昆
曲《牡丹亭》，觀眾席間不僅有來自國內的戲迷，更有大批專程從日本趕來的粉
絲捧場。
　　玉三郎圓夢《牡丹亭》
　　雖然玉三郎不會說中文，但他會字正腔圓地用水磨調一波三折地演唱昆曲《
牡丹亭》，該劇今年3月在日本京都上演時就場場爆滿反響強烈。玉三郎眉目清秀
、談吐儒雅，見過的人都說他與梅蘭芳有幾分神似。2003年，中國京劇音配像工
程中，曾有意請他為梅蘭芳先生的錄音配像，做一期特別節目。但是，玉三郎本
人卻謙虛地表示：「我個人的名譽微不足道，萬不可因為我的輕率而損害了梅蘭
芳先生和中國京劇，我需要經過充分準備才敢擔任這項任務。」當2006年他認為
自己可以接受這一任務時，音配像工程已經結束，這也成了他的一大遺憾。玉三
郎此次來華演出不僅彌補先前遺憾，對於傳播中國傳統文化也具有非凡的意義。
　　日本「杜麗娘」獲認可
　　昨晚更是有大批從日本趕來的玉三郎粉絲聚在湖廣會館。據瞭解，歌舞伎大
師在日本擁有很高的社會地位和財富，日本觀眾把看歌舞伎當成非常時尚的事，
所以他們會不惜重金從日本到中國追捧心目中的偶像。那些遠道而來的日本觀眾
昨晚都身著盛裝，在演出過程中屢屢被玉三郎的精彩表演所打動。一位在北京學
習中文的日本留學生用尚且生澀的中文對記者說，在日本觀看歌舞伎大師的演出
就像過節一樣隆重，而這也是他第一次在中國的舞台上看到自己的同胞有這麼出
色的演出，為此他感到深深自豪。而日本歌舞伎大師裝扮的「杜麗娘」也獲得了
中國觀眾的認可，來自中國傳媒大學戲劇戲曲專業的一位博士生表示此前看過不
少版本的「杜麗娘」，而板東玉三郎的版本不僅融合了中國戲曲的美，還領會了
杜麗娘的精神，將一個懷春少女既羞澀靦腆又熱烈奔放的情懷把握得細膩深刻，
在舉手投足之中讓觀眾忘了他是一個日本男子。首席記者 吳寧/攝
北京晨報 2008-05-07
日本杜麗娘漢語唱昆曲 板東玉三郎顯大家風範2008年05月07日15:48 北京晚報
　　本報訊(記者賈薇) 昨晚，古香古色的湖廣會館內上演了一台中日藝術家同台
切磋、同台競技的好戲。由中國演員參與演出的日本歌舞伎《楊貴妃》和由日本
藝術家領銜的中國昆曲《牡丹亭》先後演出，精美的藝術獲得觀眾掌聲不斷，讓
人不由得感嘆，藝術無國界，人們對於美的追求是那樣的一致。
　　這是一次具有歷史意義的演出。有著400年歷史的日本歌舞伎首次由中國演員
參與、並用中文演唱；有著600年歷史的中國昆曲首次由日本藝術家用中文演唱，
而它們的主角是同一位了不起的藝術家——日本最著名的女形(男旦)演員板東玉
三郎。在中國最古老的戲樓演出最古老的昆曲，板東玉三郎終於實現了自己的夢
幻之旅。這一版《牡丹亭》演出了《遊園》、《驚夢》、《寫真》、《離魂》四
折，並在其中恢復了乾隆時期演出的《堆花》一場。
　　板東玉三郎攜中國青年男旦劉錚和董飛同飾杜麗娘，他出演《遊園》和《離
魂》兩折。一個完全不會中文的日本人，能把人物唱詞的意義理解並表達得如此
準確的確令人驚訝，要知道即使中國的年輕演員也不完全能明白自己唱詞的意義
。板東玉三郎那一舉手、一投足、一個眼神、一顰一笑，不僅有中國昆曲藝術家
張繼青的影子，更有一種日本歌舞伎藝術特有的沉著、穩重與大氣。他的容妝淡
雅、精緻，
　　充滿透明感，顯示出一種日本美。《離魂》一折中，杜麗娘打開窗戶要看月
亮，卻隻見「朦朦月色，微微細雨」，想著無法相見的戀人不知身在何方，一腔
幽怨竟無處寄托，那氣氛、那表演不禁令人落淚。
　　曾經以青春版《牡丹亭》蜚聲海內外的江蘇省蘇州昆劇院擔任此次演出的班
底，院長蔡少華說：「不同國家合作演出很難，板東玉三郎先生的認真努力值得
欽佩，他是個奇跡！」中國藝術家靳飛認為，他的表演具有一種無法言傳的微妙
美感。著名京劇藝術家梅葆玖說，昆曲邊舞邊唱，沒有一兩年是學不下來的，以
板東玉三郎的地位學習《牡丹亭》就更難能可貴了。
中日版昆曲《牡丹亭》和歌舞伎《楊貴妃》在京首演
2008年05月06日 22:42:28 　來源：新華網
新華網北京５月６日電（記者　周瑋）由日本著名歌舞伎大師板東玉三郎領銜主
演的中日版昆曲《牡丹亭》和歌舞伎《楊貴妃》，６日在北京湖廣會館首演。
６日晚，湖廣會館劇場化為《牡丹亭》的夢幻世界，觀眾在板東玉三郎演繹的昆
曲中，以一種獨特方式體會《牡丹亭》的浪漫。歌舞伎《楊貴妃》採用中文唱腔
配合
板東玉三郎的表演，呈現出嶄新的藝術效果。
中國昆曲和日本歌舞伎是兩國的民族藝術瑰寶，深受兩國人民喜愛。板東玉三郎
與蘇州昆劇院的藝術家們聯袂演出，把昆曲和歌舞伎這兩種古老的東方藝術同時
展現，令觀眾驚贊。
全國政協副主席、中國對外文化交流協會會長孫家正觀看了首演，並在演出開始
前會見了日本鬆竹株式會社會長大谷信義。
由中國對外文化交流協會和日本鬆竹株式會社、江蘇省蘇州昆劇院等聯合舉辦的
這次演出，將持續至５月１５日，共演出１０場。
中日版昆曲《牡丹亭》在北京上演 再度掀起高潮
2008年05月07日 16:06
　　中新蘇州網5月7日電：由蘇州昆劇院和日本歌舞伎大師板東玉三郎聯手打造
的中日版昆曲《牡丹亭》昨晚在北京上演。
　　去年，板東玉三郎來到蘇州，和蘇州昆劇院約定合作表演昆曲《牡丹亭》。
今年年初，板東玉三郎再次專程來到蘇州，和蘇州昆劇院演員認真合練、綵排中
日版昆曲《牡丹亭》。從今年3月6日起，中日版的昆曲《牡丹亭》在日本京都連
演20場，場場爆滿，盛況空前。美輪美奐的中國昆曲，征服了數萬日本觀眾。
　　從昨晚開始，將在北京湖廣會館連續演出10場中日版昆曲《牡丹亭》，期間
還將演出完全由蘇州昆劇院做班底的歌舞伎《楊貴妃》，將再度掀起昆曲熱的高
潮。
　　據瞭解，板東玉三郎的祖父——十三世守田勘彌曾於1923年訪華公演期間與
梅蘭芳大師同台演出,對中國戲曲的敬重與熱愛在這個家庭中代代相傳。板東玉三
郎在20多年前就曾向梅葆玖先生學習過京劇的台步、甩袖等表演程式，被譽為「
日本梅蘭芳」。近年來，板東玉三郎對中國的古老劇種昆曲產生了濃厚興趣，於
是就產生了中日版昆曲《牡丹亭》。(蔣帷方)
　　來源：名城網
中日共同演繹昆曲《牡丹亭》
2008年05月06日 20:36:39 　來源：新華網
新華網北京５月６日電（記者李文）杜麗娘扮相的板東玉三郎甫一亮相，就獲得
了一個滿堂彩。６日晚，由日本歌舞伎演員板東玉三郎與中國戲曲演員俞玖林等
共同演繹的昆曲《牡丹亭》，華彩登場北京湖廣會館。
這次《牡丹亭》演出採用「全男旦」的形式。板東玉三郎攜
兩名中國青年男旦──中國國家京劇院的劉錚、正在中國藝術研究院就讀的董飛
共同飾演杜麗娘。其中板東玉三郎出演《驚夢》《離魂》兩折，董飛出演《遊園
》，《寫真》則由劉錚擔綱。憑借「青春版」《牡丹亭》蜚聲海內外的蘇州昆劇
院青年小生俞玖林飾演柳夢梅。
據承辦方北京夢花庭園文化傳媒有限公司經理耿直介紹，板東玉三郎是日本有名
的歌舞伎大師，他的祖父十三世守田勘彌在１９２６年曾與訪日的中國京劇大師
梅蘭芳同台演出。板東玉三郎十分欣賞梅蘭芳先生的京劇藝術，１９８７年，他
曾專程到北京，向梅蘭芳之子梅葆玖學習京劇《貴妃醉酒》的台步、甩袖程式，
應用於後來出演的歌舞伎《玄宗與楊貴妃》中，為自己的藝術生涯添加了一例經
典之作。
板東玉三郎是兩年前開始向昆曲名家張繼青學習《牡丹亭》的。自去年６月開始
，為了讓不懂中文、從沒學過昆曲的玉三郎迅速進入狀態，張繼青特意親自灌錄
了唱詞和念白，並錄製了口型，寄到日本供板東玉三郎學習。板東玉三郎則對照
張繼青寄來的「教材」用注音法強行記憶，如今對人物的把握和與其他演員以及
樂隊的配合都非常精彩。
耿直說，這一版的《牡丹亭》將演出《遊園》《驚夢》《寫真》《離魂》四折，
並將在其中恢復乾隆時期演出的《堆花》一場。此外，源於白居易所作長詩《長
恨歌》、改編自日本能樂的歌舞伎《楊貴妃》將作為開場戲與中國觀眾見面。
北京湖廣會館是有著２００年歷史的古老劇場，梅蘭芳等諸多京劇大師都在這裡
演出過。板東玉三郎說能在這裡演出，終於圓了自己「追尋梅蘭芳」足跡之夢。



歌舞伎大師板東玉三郎與湖廣會館的10年之約
來源：北京日報

58歲的許立仁（左）和57歲的板東玉三郎
　　日本歌舞伎大師板東玉三郎於湖廣會館古戲樓，且歌且舞間將昆曲《牡丹亭
》演繹得風光無限，令很多中國觀眾贊嘆連連，譜寫出中日文化交流史上的一段
新佳話。10年約定，不曾改變，嘆光陰荏苒亦難奪一諾。這諾言的背後，還有許
多不為人知的故事。
　　湖廣會館見証大師十年夢想
　　板東玉三郎的夢之旅，始於湖廣，圓夢於湖廣。這座歷經200年風雨的古建築
，再次充當了歷史的見証人。
　　在湖廣會館，惟一一張10年不曾更換的外國藝術家照片是板東玉三郎的照片
。湖廣員工幾乎每人都有一張與板東玉三郎的合影，而大家見面都會親切地稱他
「三郎」。
　　中日版《牡丹亭》北京公演實行委員會主任、宣武區總工會主席許立仁是湖
廣會館的首任經理，也是促成此事的關鍵人物之一，玉三郎常用拐著彎的中文叫
他「老許」。老許回憶，1997年，在好友靳飛的介紹下，板東第一次訪問湖廣，
就被這座古香古色的建築迷住了。得知自己崇拜的京劇藝術大師梅蘭芳曾在這裡
登台，他更是心潮澎湃。那段時間他幾乎天天泡在湖廣。此後雙方幾次互訪，感
情不斷加深。當時，他和靳飛就萌生了讓玉三郎在湖廣舉辦演出的設想。但是，
歌舞伎表演需要在舞台上鋪設花道，而湖廣面積有限，根本無法實現。
　　後來，玉三郎每次來華必到湖廣，以不同的方式探索在湖廣演出的可能性。
「為了實現登上湖廣舞台的夢想，板東做了很多努力，甚至是妥協。這次演出的
《楊貴妃》就是第一次不用花道的歌舞伎演出。」老許說。
　　捧出會四國外語的男旦董飛
　　與玉三郎同台的還有兩位中國男旦演員，其中一位是中國藝術研究院在讀研
究生董飛。「這個男旦是哪兒的？嘴裡、身上的功夫都不錯啊！怎麼從來沒見過
？」北京京劇院院長王玉珍看了董飛的表演頗為讚賞。這是董飛第一次在國內的
舞台上正式登台亮相，而他學習昆曲僅僅一年時間。
　　董飛畢業於北京第二外國語學院日語專業，掌握日語、德語、英語、西班牙
語四國語言。因為喜歡戲曲，他考取了中國藝術研究院戲曲美學專業的研究生。
他對板東玉三郎的藝術非常崇拜，去年，毛遂自薦結識了他。當時正在多方尋找
合作夥伴的板東先生，一眼就看上了這個雖然沒有什麼基礎但很有靈性的小伙子
。他不僅自己向董飛傳授旦角表演的技巧，還請張繼青、許鳳山等昆曲名家給他
說戲。僅僅一年時間，董飛就出落得有模有樣了。他演的《遊園》一折，受到了
業內好評，人們幾乎看不出來這是他第一次粉墨登台。
　　視藝術如生命成就大師風範
　　板東玉三郎是日本最為著名的女形（男旦）演員，以他的資歷和藝術成就早
已獲得「十五世守田勘彌」這一極高的榮譽稱號，但是他從來不接受這樣的稱號
，隻是讓人叫他「玉三郎」。他總說，我還要繼續學習，這樣可以讓我保持一顆
年輕的心。
　　他最常說的一句話是：「不能有任何疏漏，要對得起觀眾。」從5月6日至15
日，板東玉三郎在湖廣會館進行10場演出。每天下午，他都會早早來到湖廣會館
，認真準備晚上的演出，從服裝到化裝絕對一絲不苟，然後就在一旁默默背戲，
登台之前自己已經在心裡先演一遍了。從登上舞台那一刻起，他就100%沉浸在杜
麗娘的世界中了。常常是戲已唱完，人還沒回來，連謝幕身上都是帶著戲的。
玉三郎主演□昆劇「牡丹亭」□歌舞伎「楊貴妃」□初上演－北京市
5月8日1時59分配信 Record China











5月6日，日本演員板東玉三郎（左）和中國演員俞玖林共同演繹昆曲《牡丹亭》
。
當日，由日本歌舞伎演員板東玉三郎與中國戲曲演員俞玖林等共同演繹的昆曲《
牡丹亭》在北京湖廣會館上演。這次的《牡丹亭》採用「全男旦」的形式。板東
玉三郎攜兩名中國青年男旦──中國國家京劇院的劉錚和正在中國藝術研究院就
讀的董飛共同飾演杜麗娘。憑借「青春版」《牡丹亭》蜚聲海內外的蘇州昆劇院
青年小生俞玖林飾演柳夢梅。板東玉三郎是日本有名的歌舞伎大師，他的祖父十
三世守田勘彌在1926年曾與訪日的中國京劇大師梅蘭芳同台演出。 新華社記者
李文 攝
中日版、芭蕾舞版《牡丹亭》兩朵牡丹綻京都
2008-5-7 13:59:54

　　一樣的《牡丹亭》，幾百年來出現了多種解讀方式。對於喜歡《牡丹亭》的
觀眾來說，昨晚，有點難以抉擇，因為芭蕾舞版與中日藝術家合作的昆曲版《牡
丹亭》同時在京演出。巧合的是，兩出戲中都有三位「杜麗娘」，更為巧合的是
兩劇中都凝聚著與日本服裝設計師和田惠美的合作。
　　傳統與寫意 總能打動你
　　昨夜，由日本歌舞伎大師板東玉三郎與蘇州昆劇院合作的國際版

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為什麼反對拔管要到台大傅園

為什麼反對拔管要到台大傅園?   容乃公

今天台灣大學校園有人發動紀念五四在傅園進行反對教育部拔管, 我
個人有一點想法和大家分享.

我以為不管拔管或拔誰, 教育部明目張膽違法去干涉校園自主, 就是
一件有政治目的的陰謀, 強辭奪理到令人髮指的事件. 這事在台灣這
個社會若無憑公理, 可能就只能請天公出來主持公道了. 把傅斯年的
鬼魂請出來, 我以為不但沒必要, 也很可笑. 難不成大家要去台大傅
園哭皇陵?

台灣校園開始搞教授治校原先的動機並沒有問題, 而且也是文明社會
應該有的. 這和一世紀前的五四不必有關係. 不過在台灣, 因為政治
文化的原因, 校園形成了幫派 . 教授們也因為藍綠互鬥而變成很奇
怪的 -- 我以為台灣會有今天, 可能和當年台大的五四幫把北大的精
神帶到台灣來有關係. 加上台灣先天民智不開, 以後所謂台大精神也
變成怪哩怪氣.

我對所謂台大精神不向不以為然, 因為從來沒看過台大人發揮過任何
像樣的所謂講風骨, 為了自由而犧牲的種種令後人崇仰的事. 台大在
半世紀前曾有一個運動, 叫台大自覺運動, 這個運動後來無聲無息,
而帶頭的人也唱著去去去, 去出國的歌曲, 跑到美國去了.

後來的愛國運動更奇怪, 就是由幾個搞文學的發動保釣運動. 後來,
一批人也去了美國, 再搞下去, 全在美國變左派, 成為中共的同路人
.

今天看到五四運動又被拿出來, 大家可能沒注意, 大陸也在搞紀念五
四運動, 要北大的人愛國, 很像台大的校訓: 敦品勵學愛國愛人. 可
是兩頭唱的並不同調. 今大台灣海峽這一頭和大陸都唱五四愛國歌,
令我全身起雞皮疙瘩.

五四運動其實是一場熱病. 在大陸, 帶給中國的是中共的興起, 曾給
中國人很長的折磨, 而國民政府被打到體無完膚, 退到台灣來了. 五
四的另一批人, 包括傅斯年, 在台灣他本人其實只當一年就在台灣的
民主殿當, 省議會給郭國基氣死. 他能力很強, 把台灣大學基礎搞定
, 但並沒留下任何其他功德和言論成為一動文化可傳後世的一家之言
. 嚴格說來, 我說的是中國傳統文人為了文化而堅持的獨立的思想.

台大曾出了幾個會寫社論,搞反對國民黨專制的教授,他們嚴格說來也
只是像很多國家那些為了爭取政治人權的人物, 這和五四或北大, 或
台大精神沒太多關係.而且不能拿來給傅斯年的功德加分.

若當年台大曾發展出真的自由學風, 台大到今天, 出現那批由台大出
身而搞政治黑幫,其實也是吃同一個奶水的產物.而且更可笑的是他們
在所謂校園自主的運動中, 繼承的血液更純. 今天在政治界惡形惡狀
, 其中很多人當年是校園學生運動的頭頭.

我以為台灣過去,包括台大,缺的不是五四的精神.簡單的說,就是沒有
教學生會做人, 做人要講良心, 講公道. 對, 就是這麼簡單. 這和政
黨沒關,和五四沒關,和本來就沒有出現過的台大精神沒關.

台灣會有今天和台大人參學政治很有關係. 台灣今天政治風氣敗, 污
哩八七, 這個帳要算, 台灣過去政界領導人泰半出身台大有關係. 他
們把台灣政治帶到了很壞的地步. 而現在和過去, 台灣政治主事泰半
出身台大, 請問這是因還是果? 他們的名字的不必去提了.

我不相信五四,也不相信傅園哭陵.不信,等著看.

再講一次, 台灣教育界要的就是教下一代做人講良心, 講公道. 跟五
四沒關係.